不銹鋼寫生怎麼畫

Ⅰ 寫生的入門方法

寫生的入門方法

導語：中國畫寫生重點在一個字「生」，即要求在寫生的基礎上捕捉自然物之神態生意，「遷想妙得」。寫意花鳥畫尤其如此，它側重於大形的准確，更強調花鳥神韻的捕捉。下面是我介紹的寫生入門方法，歡迎參考!

1、寫生的方法步驟：

(1)慢寫--- 在深入觀察的基礎上大處著眼，小處著手，自由取捨，移花接木，建立根據地，四面打游擊。初學者尤須如此嚴格要求。

(2)速寫--- 大處著眼，打形入手，抓住關鍵，迅速記錄，側重於大形的描寫與神韻的捕捉，突出特點，刪去細節，這是寫意花鳥畫表現生活，抒發感情，出古法，創新發的重要手段。

(3)默寫--- 默記打形。領會神韻，博採強記，過漉加工。這是寫物之生意的最好方法，凡古今寫意畫大師多以此方法觀察，表現生活，創作妙品。

2、寫生要求：

(1)形似--- 著重抓住特點，找規律，不作細節描寫。

(2)神似--- 著重領會其精神氣質與典型神態。

(3)有我--- 我到花中去，花中有我，我有花傳神，花替我代言，不可為畫蛤而畫蛤，我寫鳥而寫鳥。

3、寫生要領：

(1)要深入觀察研究花鳥之物理，物情。物態：

所謂「物理」，即花鳥的生長規律與組織結構：花木有藤本，草本，木本，禾本之異，禽鳥有飛禽、涉禽、游禽之別。花木之藤本有纏繞莖藤本之異，草本又有一年生籽種草本之別，木本有灌木、喬木、亞喬木之分，禾木又有水禾本與旱禾本之別，食谷、食肉之分。花木的組織結構分根、干莖、葉、瓣、萼、蕊、蒂、子房等務必清楚：禽鳥有頭、眼、咀、頸、胸、肚、臀、肩、背、尾等不可含糊。花朵有單瓣、復瓣、尖瓣、圓瓣之異，葉子有掌形、桃形、箭形、圓形、長形之別等等，不一而足，寫生時務必心中有數。

所謂「物情」，就是花鳥草木之生活習性：花有向陽者，有喜陰著，向陽者姿態挺拔而外露，喜陰者形象弱而含蓄。有耐寒者，有好熱者，耐寒者如芙蓉，霜前盛開，有「拒霜花」之喻，好熱者如牡丹，日出綻葩與朝霞映輝，有朝陽酣醉之比。雪蓮雪中怒放，堪稱雪中嬌娃，荷花黎明舒展、帶露疑香，恰似凌波仙女。「御霜」菊花面臨霜降色不改，挺進松竹威武抗風志不移。鳥有烈性而好鬥者，有性善而好鳴者，有振翅而萬里者，有疾足而追風者，有見人者，有也出而獨嘶擇，有拂曉而和鳴者，有三冬而不去者，有深秋而南行者…….各有其性，寫生時務明察。

所謂「物態」句是花鳥草木之體態，特徵：花有風晴雨露之姿，翻轉俯仰之態：鳥有飛鳴棲宿之形，爭斗啄食之狀。形態各異，不可不知。牡丹因有老乾支撐，體態端莊而富麗，芍葯僅有柔枝相綴，形象嫵媚而多姿。公雞好鬥，體態雄健而英武，鴛鴦重情，雌雄並翅而相守，麻雀膽小，動輒驚飛而鳴燥，仙鶴高傲，昂首漫遊於池沼…..形態個異，本性使然，寫生是必須知道。

以上所談，互為因果，即由理生情，由情生態，由態傳情。故寫生時必須明白物理，體會物情，觀察物態，以神傳神，抒發感情。

(2)選擇理性角度與瞬間，誇張、取捨、組織畫面：

研究了花鳥草木的理、情、態之後，隨之就要選擇足以表現其不同特徵的典型瞬間與理想角度並初步組織畫面。如欲表現藤蘿的'昌盛，就適宜選擇仰視的角度描寫，否則下垂的蛤絮很難看清楚，相反，玉蘭、荷花昂首朝天，最宜於俯視寫生，方能體察花朵開合的奧妙。耐寒之斑鳩，喜鵲多與枯枝，雪梅相伴，性野之蘆雁，燕子食蟲，好在泥塘，桃柳間穿梭。典型瞬間、理想角度，只能由生活實踐中發現、捕捉。

組織環面要由生活中的美好角度為依據，誇張取捨、移花接木，切不可帶著主觀預想的「框框」生搬硬套或自然主義的描寫，面面俱到。如牡丹花瓣缺刻很多，寫生時可概括成三個、四個：蛤葉千片、百片，可重點刻畫它五片、六片。畫高唱的雄雞應著眼於大的動態特點：形態好似坐里的直角三角形，頭部恰好在三十度角的頂端。畫梅畫必須誇張其蒼勁的老乾，減弱其蛤色之嬌艷;畫菊花應削弱其嫵媚之姿態，強調其傲霜凌寒之骨氣;畫雄鷹要誇張其翎羽之硬度和眼、咀、爪著急銳勁，突出其志在千里，無堅不摧的氣質。

組織畫面時還要注意形式美的發掘與藝術規律的運用;形式美來自生活，藝術規律總結於實踐。「點、線、面」，「、白、灰.黑」，生活中比比皆是;方圓、曲直、疏密、聚散等對比自然界處處可見，但這些美是含糊而散亂的，畫家的任務就是將其明朗和集中統一。如梅花枝幹與花朵本身具有曲直、剛柔之別和虛實、整碎之分;牡丹花葉因為生發的先後於空間透視的關系亦老嫩、大小、方圓、整碎、疏密之致，寫生時就要善於發掘和整理這一美的因素，加強這一對比，使之整碎相襯，大小得宜，錯落有致，剛柔並濟，虛實相生，方圓成趣。

Ⅱ 素描人物頭像寫生該怎麼畫

怎樣畫好素描頭像

第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓准，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫准輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢！

在畫准外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆，富有質感。

第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？

在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鍾的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。

總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。

物寫生不同於石膏寫生.因為面對一個有血有靈魂的活生生發人,不能滿足或等同石膏造型那些要求.
人物寫生首先面臨的問題是自然形態的人不同於藝術作品的形象,因此對美的發覺就全靠自己.另外人物寫生面對的是不同年齡,不同經歷,不同性格的人,很難找到一種方表現所以的人.所有這些都是人物寫生比石膏寫生更難的地方.如果說把石膏當成靜物來畫也行,那麼人物寫生則不可以有畫靜物的想法.
人物寫生的全過程都應該圍繞人物精神氣質這個中心去展開思路.以這個中心去畫動勢,動勢會有神,以這個中心看細節對揭示人物的社會屬性及生活烙印的關系,細節會變的更有價值.總之這個中心會使造型各因素變的更有意義,而表現尺度也更有標准.}這是書上說的
我覺的畫的時候可以先拋開一切比例因素只類的,只抓模特的第一印象,然後在慢慢從比例入手~~~

Ⅲ 不銹鋼的明暗交界線在哪裡

在靜物寫生中,對於結構平滑,表面光滑的物體來說,高光和反光非常強烈,幾乎看不出明暗交專界線屬.比如不銹鋼,玻璃器皿,瓷器等,常常是亮部不亮,暗部不暗.畫的時候,表現的重點是反光（即周圍環境色的影響）的變化,但反光不完全在暗部,有時亮部甚至中間過渡之處也會有反光存在.我覺得在塑造時一定要抓住基本的明暗關系,大膽概括歸納就行.還要注意筆觸的方向與形體結構的關系.不銹鋼小勺的筆觸,基本用筆的筆觸方向要根據結構來,進行左右上下的明暗推移,這樣用筆能更好的表現不銹鋼小勺圓形結構的立體變化.

Ⅳ 水粉不銹鋼盤子怎麼畫

作為喜歡繪畫的我 還是給幾點體會共勉吧
您提的問題 說來話長 解決問題 也就是專 平時多訓屬練 多臨摹多寫生 熟能生巧 由量變到質變 天道酬勤
多看相關作品 看畫家是如何表現的
學習繪畫 有好的老師指點是必要 和 有個學習環境 以保證相互的交流 研究 學習
不銹鋼盤子表現 是牽扯到 畫面的環境對他的影響 所謂的環境色 還有自身的 固有色 還有 器皿的質感 （反光強烈是重點要突出表現 ） 綜合考慮
固有色 打底 加環境色 豐富 加質感的塑造 （說得簡單 的通過 長期訓練 才能把握）

Ⅳ 怎麼畫寫生畫

畫好寫生畫有下列幾點：

一、心態問題

寫生本來就是一件快樂的事情，並不是一個任務。

二、環境因素

在外面寫生時候干擾因素非常多，有風有雨還有日曬，有身邊爬的小蟲子和路過好奇甚至會對你的畫指指點點評價的行人，對於這些因素我們需要慢慢培養能夠不受任何外界干擾而能專注且認真地繪畫。

三、取景構圖

一般剛開始進行寫生的孩子不要取那種過於寬廣宏大復雜的景，建議可以先從一棵樹或者簡單的花草畫起。

四、取捨關系

自然界的東西紛繁復雜，你不需要一一畫出來，只要選取你認為最重要和關鍵的細節表現出來就可，如何取捨也是一種繪畫和審美的能力。

Ⅵ 水粉怎麼跳出不銹鋼的顏色效果

顏色區分大，該深就深。該用枯筆捎白就純色加一點點環境色上。
這樣才能體現出金屬的質感。
一下為參考資料：
1，普藍
起稿，畫出不銹鋼壺的基本型，交待一下基本的素描關系。
2，普藍+深紅
用紅相對多一些，畫最重的部分黑色的把手。
3，在現有畫筆顏色基礎上+黃+綠
調一相對重的顏色畫壺的暗部，注意用筆要順著物體的的結構畫。
4，紫羅蘭+綠+白
畫出壺的相對亮的部分和反光，注意色彩關系要拉開，對比強一點，以體現不銹鋼的質感。
5，普藍+深紅
畫壺蓋的把，顏色紅一些，注意用筆，不要畫跑了形。
6，普藍+深紅+湖藍
顏色重一些，勾勒一下壺上下轉折的暗部，注意透視關系，在壺下面勾一條相對重的線，用以表現壺和襯布的縫隙，注意虛實變化，可以斷斷續續的勾。
7，湖藍+深紅+白
調色時可以加一點畫壺暗部的一點顏色，顏色亮一些，畫壺的亮部進一步刻畫形體，形上注意物體上下、左右的轉折都要考慮到。由於不銹鋼物體反光較強，所以它的亮部、暗部與對比較大，色彩上要拉開關系，筆觸感也要強一些，以表現出不銹鋼的質感。
8，紫羅蘭+鈷藍+中黃
畫反光，色彩對比可強一些，用筆要乾脆，切不可拖泥帶水。
9，紫羅蘭+群青+白
調色時可帶入畫壺亮部用的顏色，畫背景，注意背景亮部暗部的冷暖變化，還要注意物體邊緣線的處理及物體和背景的色彩關系。
10，鈷藍+白
多用白讓色彩亮起來，點上高光完成作品，注意點高光要點精緻，盡量小一點。

Ⅶ 素描靜物寫生過程中如何有效的整理畫面

有效地整理畫面。
一、大的明暗關系是否統一。 素描是黑白明暗對比的繪畫，一定要運用明暗對比的藝術手法，防止自然主義的機械的模寫對象。黑與白和明與暗的對比與統一的規律構成了素描主要的藝術語言。我們運用這一規律來畫素描靜物。就要熟練掌握這一語言。對比的調子可以多，也可以少，有意識去做，而不是照自然模仿。
明暗關系是統一整幅畫面重要因素，它能有效解決光的來源和畫面的整體效果。那在整理畫面時，如何很好的統一明暗關系：
(1) 先區分受光、背光兩個基本面，再在這個基礎上有聯系地表現固有色與質感。
(2) 素描所畫的明暗調子是一種比例關系，應當著眼全局統一調整。應當把握，中間色再深也屬於受光部分，反光再亮也屬於背光部分（明度不應高於亮部）。
(3) 反光部分亮度取決於周圍環境物質的質地和主體自身的質地，而且不應多處使用避免花亂。
(4)掌握明暗時要注意幾種對比：
一是亮與暗的對比，這較容易理解和掌握。
二是暗和暗的對比，亮和亮的對比，這是往往容易被忽視的對比方法。所有的亮部，那一個最亮；所有的暗部，那一個最暗，得出暗部中調子的區別，亮部中調子的變化。這才能使明暗層次變化豐富。
三是畫面全部相近的顏色之間的對比。中間調子對比很細膩微妙。 明暗關系不統一的結果：花——即畫面缺乏整體感，或「反光」過跳，或高光過多，不分主次的「深入」，面面俱到的「刻畫」，局部「精細如微」。整體卻「支離破碎」。板——即畫法僵硬，死板，缺乏生動力。
二、黑白灰色調是否拉開。 調整好整幅畫面的黑白灰關系，能有效地解決畫面的層次問題，物體的體積關系，主體物，次物體及周圍環境的關系。使畫面相互之間的關系明確，物體的質感得到很好的表達。如何處理畫面的黑白灰關系：
（1）眯著眼，看整體的明暗關系。簡單分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上線條，打完一篇後再在黑的部分用不同角度的線條再鋪一篇調子(以第一篇成小銳角,這樣既有變化又能統一線條的大方向)。這樣,簡單的黑白灰色階就出來了。
（2）眼睛再睜開一點，但還是不要看局部，略蒙蒙眼看明暗關系，不要看局部。按這種方法，細化黑白灰的層次，直到調子層次都比較完整了，再來刻畫單個的物體。
（3）刻畫局部的單個物體，在關健的明暗交界線抓一抓，補一補。陰影與物體交接地方也要加黑一點。突出物體的輪廓和立體感。細部和主要的地方刻畫仔細一點。比如瓶子口，蘋果的上部凹下去的部分。細的部分要用削尖的稍硬的筆來畫。
（4）在畫的過程中，要不停退後看整體效果。要注意整體色塊。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。
（5）遠處和不重要的部分，也就是我們常說的虛的部分要用淡而松的線條。主要部分和前面的實的部分要用清晰的線條。質感硬而光滑的用直而清晰的線條。像不銹鋼等.質感粗糙的，像陶器。可以用松和粗的線條。
（6）在調整畫面時，先觀察整組靜物最暗的地方，將其畫夠，再找最亮的地方，利用橡皮將其擦亮，其他地方的色調就以這兩個基調為參照對象，將畫面畫豐富。在處理時可以將其色調的對比拉大，使其畫面響亮。 黑白灰色調沒拉開的結果：灰——只重局部忽略大體，各部分太平均，基本明暗關系拉不開。臟——缺乏整體比較，亮部出現一塊孤立的黑斑，或暗部出現幾處過亮斑點，或明暗銜接不好，或線條草率。
三、立體感和空間感是否做到 在素描造型中，立體感與空間感的表現是相互聯系在一起的，是夠成畫面整體感的重要因素。如何加強畫面的立體感和空間感。 立體感，是指畫面物體有「圓雕」感。
（1）要強調物體結構的透視縮變，以符合人前大後小的視覺經驗。（2）要強調物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經驗。（3）要強調物體輪廓強弱的節奏變化，以符合人對實物的視覺經驗。
（4）要強調背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環境的視覺經驗。
空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。
（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。
（2）要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。
（3）要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的「同時對比」要求。
（4）要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿「線」處理得有實有虛，以符合人視覺的「雙眼視差」要求。 立體感和空間感沒做到的結果：糊——不明確、不肯定、結構不清楚似是而非。浮——對體積結構未做深入分析研究，只重表面效果。
四、主體物是否刻畫細致突出： 畫面需要整體的統一也少不了精彩的局部充實與點睛，達到錦上添花的最佳視覺效果。畫面的局部特別是主體物的刻畫形成一幅畫的「畫眼」，使畫面遠觀氣勢奪人，近瞧耐人尋味。主體物的深入刻畫，能有效地解決畫面的主次關系，使其層次分明。
如何細致刻畫畫面的主體物。
（1）利用素描關系，對主要物體進行重點深入地刻畫，以表現各物體處於特定光線和特定空間中的真實性。
（2）利用筆觸塑造和刻畫物體的結構和體積感；對物體的關鍵部位，如罐口、瓶口、杯口、盤子邊緣、蘋果的凹口以及襯布的裙皺等等進行細節刻畫，使畫面達到更為完善和精到。
（3）利用不同形式的線條來表現物體的質感和量感，如，無光物體的質感表達，一般多用較軟的筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。有光物體質感的表達，色階層次往往較為清晰，深入刻畫時多用較硬的筆，線條要細膩，有力度。 主體物深入刻畫沒做到的結果：平——畫面主次不分，沒有中心，板——機械，死摳局部，缺乏靈活性，虛實不分。

Ⅷ 色彩靜物要怎麼畫呢

在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。

Ⅸ 怎麼畫好人物速寫寫生啊

這個問題涉及到人物速寫的基本技巧和具體方法，有關詳解如下：
一、人物速寫的基本方法：
人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。
二、人物速寫的要點：
人物動態速寫的要點是表現人物的動態，人物形象速寫則著重表現人物形象，包括其五官形象、服裝動態及所體現的性格、人物身份等個性特點。相對來說，人物形象速寫要表現的內容更為廣泛和深刻，難度也就更大，其速寫效果也更加精細和富有生活氣息。人物形象速寫著重表現頭部形象、手勢和服裝特徵以及和人物形象有關的道具等。速寫空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。
(1)、要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。
(2)、要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。
(3)、要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿"線"處理得有實有虛，以符合人視覺的"雙眼視差"要求。
(4)、要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，可以通過區分線條疏密或加上明暗調子來表現，以符合人視覺的"同時對比"要求。

Ⅹ 色彩 如何畫玻璃杯 鐵勺

畫玻璃杯，可以先把背景顏色上了，因為玻璃是由背景襯托的，稍微把暗部的顏色畫重~記得畫反光和環境光，高光就要乾脆點，像帶有點沙筆的帶過~
鐵勺，則暗部與亮部對比鮮明，高光強烈！因為是鐵的，環境對他的影響很大，所以畫的時候，給他一些周圍的顏色！