不锈钢写生怎么画

Ⅰ 写生的入门方法

写生的入门方法

导语：中国画写生重点在一个字“生”，即要求在写生的基础上捕捉自然物之神态生意，“迁想妙得”。写意花鸟画尤其如此，它侧重于大形的准确，更强调花鸟神韵的捕捉。下面是我介绍的写生入门方法，欢迎参考!

1、写生的方法步骤：

(1)慢写--- 在深入观察的基础上大处着眼，小处着手，自由取舍，移花接木，建立根据地，四面打游击。初学者尤须如此严格要求。

(2)速写--- 大处着眼，打形入手，抓住关键，迅速记录，侧重于大形的描写与神韵的捕捉，突出特点，删去细节，这是写意花鸟画表现生活，抒发感情，出古法，创新发的重要手段。

(3)默写--- 默记打形。领会神韵，博采强记，过漉加工。这是写物之生意的最好方法，凡古今写意画大师多以此方法观察，表现生活，创作妙品。

2、写生要求：

(1)形似--- 着重抓住特点，找规律，不作细节描写。

(2)神似--- 着重领会其精神气质与典型神态。

(3)有我--- 我到花中去，花中有我，我有花传神，花替我代言，不可为画蛤而画蛤，我写鸟而写鸟。

3、写生要领：

(1)要深入观察研究花鸟之物理，物情。物态：

所谓“物理”，即花鸟的生长规律与组织结构：花木有藤本，草本，木本，禾本之异，禽鸟有飞禽、涉禽、游禽之别。花木之藤本有缠绕茎藤本之异，草本又有一年生籽种草本之别，木本有灌木、乔木、亚乔木之分，禾木又有水禾本与旱禾本之别，食谷、食肉之分。花木的组织结构分根、干茎、叶、瓣、萼、蕊、蒂、子房等务必清楚：禽鸟有头、眼、咀、颈、胸、肚、臀、肩、背、尾等不可含糊。花朵有单瓣、复瓣、尖瓣、圆瓣之异，叶子有掌形、桃形、箭形、圆形、长形之别等等，不一而足，写生时务必心中有数。

所谓“物情”，就是花鸟草木之生活习性：花有向阳者，有喜阴着，向阳者姿态挺拔而外露，喜阴者形象弱而含蓄。有耐寒者，有好热者，耐寒者如芙蓉，霜前盛开，有“拒霜花”之喻，好热者如牡丹，日出绽葩与朝霞映辉，有朝阳酣醉之比。雪莲雪中怒放，堪称雪中娇娃，荷花黎明舒展、带露疑香，恰似凌波仙女。“御霜”菊花面临霜降色不改，挺进松竹威武抗风志不移。鸟有烈性而好斗者，有性善而好鸣者，有振翅而万里者，有疾足而追风者，有见人者，有也出而独嘶择，有拂晓而和鸣者，有三冬而不去者，有深秋而南行者…….各有其性，写生时务明察。

所谓“物态”句是花鸟草木之体态，特征：花有风晴雨露之姿，翻转俯仰之态：鸟有飞鸣栖宿之形，争斗啄食之状。形态各异，不可不知。牡丹因有老干支撑，体态端庄而富丽，芍药仅有柔枝相缀，形象妩媚而多姿。公鸡好斗，体态雄健而英武，鸳鸯重情，雌雄并翅而相守，麻雀胆小，动辄惊飞而鸣燥，仙鹤高傲，昂首漫游于池沼…..形态个异，本性使然，写生是必须知道。

以上所谈，互为因果，即由理生情，由情生态，由态传情。故写生时必须明白物理，体会物情，观察物态，以神传神，抒发感情。

(2)选择理性角度与瞬间，夸张、取舍、组织画面：

研究了花鸟草木的理、情、态之后，随之就要选择足以表现其不同特征的典型瞬间与理想角度并初步组织画面。如欲表现藤萝的'昌盛，就适宜选择仰视的角度描写，否则下垂的蛤絮很难看清楚，相反，玉兰、荷花昂首朝天，最宜于俯视写生，方能体察花朵开合的奥妙。耐寒之斑鸠，喜鹊多与枯枝，雪梅相伴，性野之芦雁，燕子食虫，好在泥塘，桃柳间穿梭。典型瞬间、理想角度，只能由生活实践中发现、捕捉。

组织环面要由生活中的美好角度为依据，夸张取舍、移花接木，切不可带着主观预想的“框框”生搬硬套或自然主义的描写，面面俱到。如牡丹花瓣缺刻很多，写生时可概括成三个、四个：蛤叶千片、百片，可重点刻画它五片、六片。画高唱的雄鸡应着眼于大的动态特点：形态好似坐里的直角三角形，头部恰好在三十度角的顶端。画梅画必须夸张其苍劲的老干，减弱其蛤色之娇艳;画菊花应削弱其妩媚之姿态，强调其傲霜凌寒之骨气;画雄鹰要夸张其翎羽之硬度和眼、咀、爪着急锐劲，突出其志在千里，无坚不摧的气质。

组织画面时还要注意形式美的发掘与艺术规律的运用;形式美来自生活，艺术规律总结于实践。“点、线、面”，“、白、灰.黑”，生活中比比皆是;方圆、曲直、疏密、聚散等对比自然界处处可见，但这些美是含糊而散乱的，画家的任务就是将其明朗和集中统一。如梅花枝干与花朵本身具有曲直、刚柔之别和虚实、整碎之分;牡丹花叶因为生发的先后于空间透视的关系亦老嫩、大小、方圆、整碎、疏密之致，写生时就要善于发掘和整理这一美的因素，加强这一对比，使之整碎相衬，大小得宜，错落有致，刚柔并济，虚实相生，方圆成趣。

Ⅱ 素描人物头像写生该怎么画

怎样画好素描头像

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

物写生不同于石膏写生.因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求.
人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己.另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法.
人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的
我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~

Ⅲ 不锈钢的明暗交界线在哪里

在静物写生中,对于结构平滑,表面光滑的物体来说,高光和反光非常强烈,几乎看不出明暗交专界线属.比如不锈钢,玻璃器皿,瓷器等,常常是亮部不亮,暗部不暗.画的时候,表现的重点是反光（即周围环境色的影响）的变化,但反光不完全在暗部,有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在.我觉得在塑造时一定要抓住基本的明暗关系,大胆概括归纳就行.还要注意笔触的方向与形体结构的关系.不锈钢小勺的笔触,基本用笔的笔触方向要根据结构来,进行左右上下的明暗推移,这样用笔能更好的表现不锈钢小勺圆形结构的立体变化.

Ⅳ 水粉不锈钢盘子怎么画

作为喜欢绘画的我 还是给几点体会共勉吧
您提的问题 说来话长 解决问题 也就是专 平时多训属练 多临摹多写生 熟能生巧 由量变到质变 天道酬勤
多看相关作品 看画家是如何表现的
学习绘画 有好的老师指点是必要 和 有个学习环境 以保证相互的交流 研究 学习
不锈钢盘子表现 是牵扯到 画面的环境对他的影响 所谓的环境色 还有自身的 固有色 还有 器皿的质感 （反光强烈是重点要突出表现 ） 综合考虑
固有色 打底 加环境色 丰富 加质感的塑造 （说得简单 的通过 长期训练 才能把握）

Ⅳ 怎么画写生画

画好写生画有下列几点：

一、心态问题

写生本来就是一件快乐的事情，并不是一个任务。

二、环境因素

在外面写生时候干扰因素非常多，有风有雨还有日晒，有身边爬的小虫子和路过好奇甚至会对你的画指指点点评价的行人，对于这些因素我们需要慢慢培养能够不受任何外界干扰而能专注且认真地绘画。

三、取景构图

一般刚开始进行写生的孩子不要取那种过于宽广宏大复杂的景，建议可以先从一棵树或者简单的花草画起。

四、取舍关系

自然界的东西纷繁复杂，你不需要一一画出来，只要选取你认为最重要和关键的细节表现出来就可，如何取舍也是一种绘画和审美的能力。

Ⅵ 水粉怎么跳出不锈钢的颜色效果

颜色区分大，该深就深。该用枯笔捎白就纯色加一点点环境色上。
这样才能体现出金属的质感。
一下为参考资料：
1，普蓝
起稿，画出不锈钢壶的基本型，交待一下基本的素描关系。
2，普蓝+深红
用红相对多一些，画最重的部分黑色的把手。
3，在现有画笔颜色基础上+黄+绿
调一相对重的颜色画壶的暗部，注意用笔要顺着物体的的结构画。
4，紫罗兰+绿+白
画出壶的相对亮的部分和反光，注意色彩关系要拉开，对比强一点，以体现不锈钢的质感。
5，普蓝+深红
画壶盖的把，颜色红一些，注意用笔，不要画跑了形。
6，普蓝+深红+湖蓝
颜色重一些，勾勒一下壶上下转折的暗部，注意透视关系，在壶下面勾一条相对重的线，用以表现壶和衬布的缝隙，注意虚实变化，可以断断续续的勾。
7，湖蓝+深红+白
调色时可以加一点画壶暗部的一点颜色，颜色亮一些，画壶的亮部进一步刻画形体，形上注意物体上下、左右的转折都要考虑到。由于不锈钢物体反光较强，所以它的亮部、暗部与对比较大，色彩上要拉开关系，笔触感也要强一些，以表现出不锈钢的质感。
8，紫罗兰+钴蓝+中黄
画反光，色彩对比可强一些，用笔要干脆，切不可拖泥带水。
9，紫罗兰+群青+白
调色时可带入画壶亮部用的颜色，画背景，注意背景亮部暗部的冷暖变化，还要注意物体边缘线的处理及物体和背景的色彩关系。
10，钴蓝+白
多用白让色彩亮起来，点上高光完成作品，注意点高光要点精致，尽量小一点。

Ⅶ 素描静物写生过程中如何有效的整理画面

有效地整理画面。
一、大的明暗关系是否统一。 素描是黑白明暗对比的绘画，一定要运用明暗对比的艺术手法，防止自然主义的机械的模写对象。黑与白和明与暗的对比与统一的规律构成了素描主要的艺术语言。我们运用这一规律来画素描静物。就要熟练掌握这一语言。对比的调子可以多，也可以少，有意识去做，而不是照自然模仿。
明暗关系是统一整幅画面重要因素，它能有效解决光的来源和画面的整体效果。那在整理画面时，如何很好的统一明暗关系：
(1) 先区分受光、背光两个基本面，再在这个基础上有联系地表现固有色与质感。
(2) 素描所画的明暗调子是一种比例关系，应当着眼全局统一调整。应当把握，中间色再深也属于受光部分，反光再亮也属于背光部分（明度不应高于亮部）。
(3) 反光部分亮度取决于周围环境物质的质地和主体自身的质地，而且不应多处使用避免花乱。
(4)掌握明暗时要注意几种对比：
一是亮与暗的对比，这较容易理解和掌握。
二是暗和暗的对比，亮和亮的对比，这是往往容易被忽视的对比方法。所有的亮部，那一个最亮；所有的暗部，那一个最暗，得出暗部中调子的区别，亮部中调子的变化。这才能使明暗层次变化丰富。
三是画面全部相近的颜色之间的对比。中间调子对比很细腻微妙。 明暗关系不统一的结果：花——即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次的“深入”，面面俱到的“刻画”，局部“精细如微”。整体却“支离破碎”。板——即画法僵硬，死板，缺乏生动力。
二、黑白灰色调是否拉开。 调整好整幅画面的黑白灰关系，能有效地解决画面的层次问题，物体的体积关系，主体物，次物体及周围环境的关系。使画面相互之间的关系明确，物体的质感得到很好的表达。如何处理画面的黑白灰关系：
（1）眯着眼，看整体的明暗关系。简单分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上线条，打完一篇后再在黑的部分用不同角度的线条再铺一篇调子(以第一篇成小锐角,这样既有变化又能统一线条的大方向)。这样,简单的黑白灰色阶就出来了。
（2）眼睛再睁开一点，但还是不要看局部，略蒙蒙眼看明暗关系，不要看局部。按这种方法，细化黑白灰的层次，直到调子层次都比较完整了，再来刻画单个的物体。
（3）刻画局部的单个物体，在关健的明暗交界线抓一抓，补一补。阴影与物体交接地方也要加黑一点。突出物体的轮廓和立体感。细部和主要的地方刻画仔细一点。比如瓶子口，苹果的上部凹下去的部分。细的部分要用削尖的稍硬的笔来画。
（4）在画的过程中，要不停退后看整体效果。要注意整体色块。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。
（5）远处和不重要的部分，也就是我们常说的虚的部分要用淡而松的线条。主要部分和前面的实的部分要用清晰的线条。质感硬而光滑的用直而清晰的线条。像不锈钢等.质感粗糙的，像陶器。可以用松和粗的线条。
（6）在调整画面时，先观察整组静物最暗的地方，将其画够，再找最亮的地方，利用橡皮将其擦亮，其他地方的色调就以这两个基调为参照对象，将画面画丰富。在处理时可以将其色调的对比拉大，使其画面响亮。 黑白灰色调没拉开的结果：灰——只重局部忽略大体，各部分太平均，基本明暗关系拉不开。脏——缺乏整体比较，亮部出现一块孤立的黑斑，或暗部出现几处过亮斑点，或明暗衔接不好，或线条草率。
三、立体感和空间感是否做到 在素描造型中，立体感与空间感的表现是相互联系在一起的，是够成画面整体感的重要因素。如何加强画面的立体感和空间感。 立体感，是指画面物体有“圆雕”感。
（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。
（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。
空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。
（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 立体感和空间感没做到的结果：糊——不明确、不肯定、结构不清楚似是而非。浮——对体积结构未做深入分析研究，只重表面效果。
四、主体物是否刻画细致突出： 画面需要整体的统一也少不了精彩的局部充实与点睛，达到锦上添花的最佳视觉效果。画面的局部特别是主体物的刻画形成一幅画的“画眼”，使画面远观气势夺人，近瞧耐人寻味。主体物的深入刻画，能有效地解决画面的主次关系，使其层次分明。
如何细致刻画画面的主体物。
（1）利用素描关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性。
（2）利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使画面达到更为完善和精到。
（3）利用不同形式的线条来表现物体的质感和量感，如，无光物体的质感表达，一般多用较软的笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。有光物体质感的表达，色阶层次往往较为清晰，深入刻画时多用较硬的笔，线条要细腻，有力度。 主体物深入刻画没做到的结果：平——画面主次不分，没有中心，板——机械，死抠局部，缺乏灵活性，虚实不分。

Ⅷ 色彩静物要怎么画呢

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

Ⅸ 怎么画好人物速写写生啊

这个问题涉及到人物速写的基本技巧和具体方法，有关详解如下：
一、人物速写的基本方法：
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
二、人物速写的要点：
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。速写空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
(1)、要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。
(2)、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
(3)、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿"线"处理得有实有虚，以符合人视觉的"双眼视差"要求。
(4)、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现，以符合人视觉的"同时对比"要求。

Ⅹ 色彩 如何画玻璃杯 铁勺

画玻璃杯，可以先把背景颜色上了，因为玻璃是由背景衬托的，稍微把暗部的颜色画重~记得画反光和环境光，高光就要干脆点，像带有点沙笔的带过~
铁勺，则暗部与亮部对比鲜明，高光强烈！因为是铁的，环境对他的影响很大，所以画的时候，给他一些周围的颜色！