不锈钢烧水壶水粉怎么画

Ⅰ 素描不锈钢烧水壶具体怎样画

把不锈钢水壶看做是反应周围物品的中介，要想表现其本身质感只需强调他的镜面反光即可，还应做到对比明显，所映物品的清晰度适中。统一中有变化即可，切忌污浊，焦黑，要尽量画出透亮的感觉。

Ⅱ 水粉不锈钢颜色怎么调

不锈钢颜色调配如下：

暗部：普兰加深红，加上少量的灰色，同时也要加上反光色。

亮部：黄绿加桃红加美邦天蓝，能够调出一种很好看的灰。桃红多点就是暖色，天蓝多点就是冷色。

高光加一些蓝，偏冷。

(2)不锈钢烧水壶水粉怎么画扩展阅读

表现特征

（1）红色 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向。

但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。

（2）橙色 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。

（3）黄色 黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。

含白的淡黄色感觉平 和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

Ⅲ 水粉不锈钢锅怎么画或者来一张水粉不锈钢锅的图片

颜色区分大，该深就深。该用枯笔捎白就纯色加一点点环境色上。这样才能体现出金属的质感。 一下为参考资料： 1，普蓝 起稿，画出不锈钢壶的基本型，交待一下基本的素描关系。 2，普蓝+深红 用红相对多一些，画最重的部分黑色的把手。 3，在现有画笔颜色基础上+黄+绿 调一相对重的颜色画壶的暗部，注意用笔要顺着物体的的结构画。 4，紫罗兰+绿+白 画出壶的相对亮的部分和反光，注意色彩关系要拉开，对比强一点，以体现不锈钢的质感。 5，普蓝+深红 画壶盖的把，颜色红一些，注意用笔，不要画跑了形。 6，普蓝+深红+湖蓝 颜色重一些，勾勒一下壶上下转折的暗部，注意透视关系，在壶下面勾一条相对重的线，用以表现壶和衬布的缝隙，注意虚实变化，可以断断续续的勾。 7，湖蓝+深红+白 调色时可以加一点画壶暗部的一点颜色，颜色亮一些，画壶的亮部进一步刻画形体，形上注意物体上下、左右的转折都要考虑到。由于不锈钢物体反光较强，所以它的亮部、暗部与对比较大，色彩上要拉开关系，笔触感也要强一些，以表现出不锈钢的质感。 8，紫罗兰+钴蓝+中黄 画反光，色彩对比可强一些，用笔要干脆，切不可拖泥带水。 9，紫罗兰+群青+白调色时可带入画壶亮部用的颜色，画背景，注意背景亮部暗部的冷暖变化，还要注意物体边缘线的处理及物体和背景的色彩关系。 10，钴蓝+白 多用白让色彩亮起来，点上高光完成作品，注意点高光要点精致，尽量小一点。 完成图

Ⅳ 水粉颜料画之不锈钢水壶

不锈钢水壶作为主体物经常会在水粉颜料画中出现，但其难画程度也是不一般的。不锈钢制品极易受到周围环境色的影响，调色时需添加周围的颜色去调和。

相对于其他罐子等主体物不锈钢水壶的的外形要画的严谨一些，提手、壶嘴等细节部分要在主体部分展现良好的情况下做简单处理，但要将其硬挺、刚劲的曲线感表现出来， 水粉颜料 调和好后，用笔要直接果断，体现不锈钢水壶的金属质感。不锈钢水壶受环境色影响色彩丰富，色块的分布要考虑到受光、背光和周围物体的反光处理，否则这个不锈钢水壶容易显得很“花”。

另外，在画水粉颜料画的时候，要注意白盘子和水果等能够带来明显反光的物体会出现在壶的立面上，而壶的顶面及盖子上则是不会明显的反光的，否则整个不锈钢水壶就会显得很花哨。

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Ⅳ 水粉画不锈钢水壶用什么颜色怎么调色

（1）色彩的调配

要清楚哪些颜色相加会产生不同色度和色性的颜色。比如黄色有柠檬黄、淡黄、中铬黄、土黄、橘黄等不同倾向。其中任何一种黄与蓝色相加都会产生不同冷暖倾向的绿色；而蓝色中又有钴蓝、湖蓝、群青、普蓝等不同色相，它们与不同的黄色调和，又会产生许多具有微妙差异的绿色倾向。再则，如果把这两种颜色按不同的比例相调，或是加上不同比例的白色相调，那将会产生无数种明度差异和冷暖差异的绿色。

学会调颜色也是一个很重要的技巧。因为实际面对的物象根本不存在固有色，在光源的作用下，所有色彩都是不同纯度的灰颜色。运用对比色和冷暖色按一定比例调和，可以很快降低色彩的纯度，获得相应的灰颜色。同时我们要看到一组景物中的色彩既是相互区分，又是相互联系的。要在调色中充分利用调色板留下的灰色，保持调色的连贯性，可以轻松的调出灰颜色；而且这种调色方式有利于形成准确的色彩关系和统一的色调。这里仅仅介绍了一些调色的基本规律，考生应当运用这些规律大胆发挥、尝试，敢于试错，不要被条条框框限制住。通过大量的实践积累，才能真正掌握调色技巧。

（2）水份的控制

我们知道，水粉颜料是由填充剂和着色剂混合而成的。在没有加水的情况下色彩最饱和，加是后会使饱和度降低，干后就会变灰、变浅。

初学水粉画的学生经常会碰到这样的问题，明明刚才画上去的是重颜色，干燥后却变浅了，而湿的时候看上去还是挺亮的颜色，干后却变得灰暗了。这是由于在调色的过程中没有控制好适当的水分，造成色彩在湿、干前后的变色现象。所以画暗部最深处的颜色和画面中最亮的颜色以及色彩比较饱和的地方，都不要加过多的水分，这样才能保持干、湿色彩的一致性。

除此之外，还要注意一点，在色彩的修改和覆盖中，要用比底色更加饱和的颜色并等底色干透后加以调整；尤其是在第一遍画得比较厚的情况下，如果用较薄的色彩覆盖，底色就会翻出来，也会引起上述的变色现象。

（3）工具和材料的讲究

俗话说“磨刀不误砍柴功”。往往许多考生在画色彩的时候，不讲究工具材料的合理使用，无形中给自己设置了许多障碍，直接影响到作画情绪，画面难以达到预期的效果。

合理地使用工具材料是画好一幅色彩画的重要前提。首先调色盒里的颜料摆放应该有规律，从暖到冷进行排列。要保持盒里颜料的湿润，防止变干、变稠。最好的方法就是花点时间在颜料中加入适量的水调均匀，使其干湿合适，可直接进行调色。这也避免了调色时容易出现水分控制不当的问题。还要经常清理调色盘里的脏颜色。

其次，清洗画笔的水桶要经常换水，保持水质洁净。水桶里的水如果太脏太浊，就影响色彩的饱和度和纯度。使画面的色彩变灰、变脏。同时要特别注意在画重颜色和亮颜色时，一定要把笔头彻底洗净。如果笔头里还混有少量的粉质颜色，调出来的颜色画上去后也会变浅、变灰，造成上述的变色想象。