A. 有没有好的谍战剧推荐
国产电视的层出不穷，一时间也涌现了不少值得大家一看的电视剧，而作为谍战剧更是备受欢迎，圆头君就罗列十部令人难忘的经典谍战剧。
1.《风筝》
虽然在豆瓣评分上，《风筝》略输一筹，但是论实力，《风筝》第一可谓是众望所归。去年年底由柳云龙主演的《风筝》再度掀起了一股谍战热潮，再度将国产谍战剧推向了高潮。该剧不仅对于解放战争时期隐蔽战线那段斗争史的还原，真实、唯物，更是对间谍者自我身份认同等触及人性的笔墨，实属难得。剧中郑耀先对自我身份认同的纠结，与自我救赎，都很有看点。
2.《红色》
同样和柳云龙一样出演以出演谍战剧为主的张鲁一虽然名气不如柳云龙，但是他的实力大家也是有目共睹。该剧更是推陈出新，不仅没有打鬼子、学生游街等以往谍战剧的常规元素，更是在案件设置上填补了国产侦探悬疑剧的空白。该剧不仅是开创了抗战剧的新类型，更把国产推理悬疑剧做到一个新高度。也是一度令剧迷拍案叫绝。
3.《黎明之前》
都是该剧比《潜伏》来的好，我觉得观众的眼睛是雪亮的，没错的，该剧无论是在剧情还是人物刻画，可以说是比《潜伏》来的猛烈，看点更多。大器晚成的吴秀波搭档林永健上演了一场围绕“追查水手”和“木马计划”展开生死较量的故事。不论从开头、剧情发展、 情感 刻画到镜头的运用，《黎明之前》不同于一般的谍战剧，而是风格突出，有新意在其中。
4.《暗算》
柳云龙出品必是精品，这句话真的是一点也不含糊。该剧是柳云龙集本身实力的巨作，也是中国第一部直接描写了反间谍的电视剧。剧中扑朔迷离的剧情与扣人心弦的案情设计更是令人出乎意料，几乎全程无尿点，无论是柳云龙还是其他演员更是实力出演，个个都把角色演绎得淋漓尽致，入木三分。不仅开启了国产谍战剧的起点，更是引领风骚。
5.《潜伏》
该剧相对比与《黎明之前》来说可能略输一筹。虽然打破了以往的束缚，加入了特有的喜剧元素，令原本紧张的节奏变得喜剧化，无疑是该剧的看点之一。而且该剧开场就有悬念，就像一部职场攻略剧，余则成巧妙地处理了自己与站长吴敬中、“同事”马奎、陆桥山和李涯的复杂关系，为白领们写了一部活生生的“职场攻略”。
6.《悬崖》
《悬崖》是一部由导演刘进执导，于2012年播出的一部谍战题材类型电视剧，该剧由知名演员张嘉译和宋佳担任主演，该剧以创新的叙事模式和拍摄手法从众多同类型电视剧中脱颖而出，成为当年标志性的一部谍战电视剧。
7.《伪装者》
《琅琊榜》是难得的良心国产剧，而它原班人马打造的《伪装者》更是良心之作。不仅靳东、胡歌、王凯演技再线，实力出演，更是颜值当担。该剧也是唯一一部多个当红流量明星主演的偶像抗日谍战剧，但是该剧偶像还是偶像，抗战还是抗战，观众既不会因为偶像去热血抗战，也不会因为抗战而痴迷偶像。但是，《伪装者》却做到了，什么是偶像抗战剧，这就是，最终，都是靠演技说话，或者说最终都是靠诚意说话。
8.《剃刀边缘》
《剃刀边缘》并不止满足于传统谍战剧的套路，而是加入了诸如烧脑破案、办公室斗争、爱情追逐等元素。多线并进虽然内容紧凑，但一会是许从良和关海丹之间的暗斗和调情、一会又要绕回去破案、还要兼顾找出“剃刀”的任务。文章和马伊琍等主演在线的演技让剧情有了说服力，但也正是导演和主演皆为文章的缘故，也使得整部剧处处充满了文章的影子：有风格但却有点用力过猛。
9.《麻雀》
《麻雀》在逐渐推进中设置了环环相扣的悬念，一波未平一波又起，紧凑的叙事节奏渲染出惊心动魄的紧张氛围，精彩好看。该剧别具匠心的人物设定对演员的演技有着较高的要求，主演凭技巧与实力，纷纷实现自我突破，在夯实的内容基础上为该剧锦上添花。李易峰饰演的陈深看上去玩世不恭，一派花花公子模样，实际上心思深沉、虑事周密。他的演绎让观众切实感受到演员对角色所付出的努力。
10.《断刺》
以往谍战剧设置层层迷雾不同，《断刺》在前半段故事里就亮明了所有人的身份，如此设置，玩的就是心跳。不仅如此，该剧对于心理战也有着细致入微的描写。李赫男对于事件全局的分析，寻求破解唐栋圈套的方法，并且暗中保护可能暴露的战友等一系列的心理活动都刻画得入木三分。
1.柳云龙导演和参演的一系列谍战剧很值得看一看
电影《东风雨》
《东风雨》讲述了珍珠港事件前后，各国的谍报人员为了各自的信仰，展开了一场惊心动魄的谍战大剧的故事。
电视剧《暗算》
《暗算》分为《听风》《看风》和《捕风》三个篇章，讲述了一批特殊的情报工作者鲜为人知的传奇故事。
电视剧《血色迷雾》
该剧讲述了围绕一份藏宝图，在一个大家庭中引发的一系列离奇事件。
电视剧《风筝》
该剧以潜伏在军统内部的共产党员“风筝”的人生与 情感 经历作为故事的主线，讲述了风筝坚守信仰的故事。
电视剧《功勋》
该剧讲述了在第二次世界大战中国战场决定命运的最后关头，中苏日三国四方为了争夺决战胜利，在战争前夜打响了一场惊心动魄的间谍战，中共地下谍报人员为了最后的胜利，付出了生命的代价。
电视剧《告密者》
该剧讲述了发生在20世纪50年代的反特故事，公安干警“龙飞”为找出出卖党内重要头目的“告密者”，肃清隐藏在暗处的特务分子，展开一场惊心动魄的大调查。
电视剧《断刺》
该剧讲述了李赫男是潜伏在军统内的共产党，跟柳云龙饰演的唐栋是对手，唐栋要刺杀李赫男要保护的人，双方之间展开了智与谋的较量。
2.《黎明之前》
讲述了地下党组织为了获取国民党的潜伏计划，与敌人展开生死较量的故事。
3.《脱身》
该剧以我党的“归省计划”为背景，讲述了一段惊心动魄、跌宕起伏的传奇故事。
4.《猎人》
该剧讲述了军管会干部耶律麒与同事们，在一连串错综复杂的悬疑案件中，寻找真相、粉碎敌人阴谋的故事。
5.《伪装者》
该剧通过明氏三姐弟的视角，展现了抗战时期，在上海滩的隐秘战线上，国、共、日三方面殊死较量的故事。
《天衣无缝》一部被低估的好剧
继《一触即发》《伪装者》之后，《天衣无缝》是张勇谍战三部曲的收官之作，可以说是一部谍战悬疑巨制。收视率1.2以上，还算成功，但各个平台的评分，尤其是豆瓣评分不尽如人意。口碑呈两极化分布，说好的基本上会一集不落，甚至三刷四刷，说不好的基本上只看三集以下。主要是因为《天衣无缝》采用了多时空，插叙，倒序，双线叙事方式，使剧情发展跌宕起伏，扣人心弦，非常独特。无论从哲理、人性、文学的价值都较高，是一部有深度，高智商的谍战剧，环中环，计中计，没有文化的人看不懂，脑筋转不过来，跟不上剧情，不够爽，在 娱乐 至死的时代比较吃亏。看进去了的观众觉得挺新颖。天衣无缝如果能坚持看完前5集，就会追下去。说不好看的可能都在前几集弃剧的！
李路导演曾经在采访中多次表示过的，他选择《天衣无缝》这样的大爱之作，不仅看重了其商业价值，更是深感于影视剧外衣下，《天衣无缝》所表达出的“黎民尚苦，生死岂顾”的信仰。一个个精彩的故事描绘出那个年代的信仰和热血。胡海锋也在接受采访时也谈到传播信仰，这也许也是个别人打低分的原因。然而却是我看这部剧的重要原因之一。
为此，《天衣无缝》集合了老中青三代戏骨，几乎还原了《人民的名义》中演员配置，同时也集结了丁勇岱、李乃文、吴越、刘威葳、谭凯、岳红等诸多戏骨。不得不承认，这个班底有很多年的积淀和修养，功底扎实炉火纯青，演绎精湛，精益求精，在诠释人物方面确实非常见功力。
我喜欢这部剧的另一个重要原因是胡海锋饰演的贵翼，杀伐决断，尽显军人风姿；气场强到什么程度呢？很多网友直接评论说“确认过眼神，是狠人的气场；测量过节奏，是大佬的步伐。”更何况胡海锋为了贵翼这个角色，苦心钻研原著，参与幕后筹备长达三年之久，一个演员愿意为一个角色投入如此多的时间，在 娱乐 圈可以说是罕见，但胡海锋做到了。
贵翼这个性格复杂的角色演绎地十分传神，眼神动作小表情，每一个细节都表达地很到位。不同场合，表情、眼神、动作、语气、语调转换自如。例如，和母亲在一起他的表情温和，双手自然放松，和妹妹在一起眼神中透着宠溺，在紧张时双手握拳，眼神犀利。还有在多场戏中用表情、动作诠释的作为一个卧底的内心的挣扎，尤其是那句“不是我选择了孤独，是孤独选择了我”让人感到强烈的共鸣。
有人说“贵翼成就了胡海锋，胡海锋成就了贵翼”，贵翼的人设确实也非常吸引人，可以说人格魅力一百分。贵翼骄傲、深沉、有勇有谋，不仅有着睿智的头脑，更有着震慑全场的敏捷身手。他更是个在 情感 上深情专一的人，对于信仰、爱情、亲情都是坚定不移的，他既然在信仰上认准了这条光明大道，便是心甘情愿付诸一切，在感情上自始至终都把初恋方一凡系在心尖上，这也是贵翼的迷人之处。胡海锋饰演人设接近完美的贵翼，有一种锦上添花的吸引力，看着胡海锋塑造的贵翼，你脑中完全想象不到还有谁能比他诠释得更合适。胡海锋的作品算不上高产，但却都是值得细味的精品，而他精湛的演技也获得了业内外的一致认可。
《天衣无缝》的另一个魅力再于很多谍战剧追求题材利好同质化严重的现在，在审美固化、认知套路化的现实面前，创作瓶颈中不断创新突围，寻求谍战题材下一个拐点。首先采用了
谍海群像，创新人物叙事新手法。《天衣无缝》放弃了以往谍战剧单一主角的叙述模式，转而挖掘众生相。在那个时代下，贩夫走卒、大兵小将都有着精彩故事可以呈现，而通过群像戏的方式，复原了那个诡谲时代的百态图景。
实际上，群像这个模式不仅需要编剧深厚的功力，还需要慢工细活地打磨，这样的创作理念与目前商业 社会 追求快节奏的趋势背道而驰，从隐形主角到人物群像，群像的人物设定对于展现时代环境而言事半功倍。群像的设定不仅能够让人物变得更立体鲜活，副线剧情的巧妙设计也让剧集变得更复杂多彩。一方面，配角戏份增多、人物故事线更全，而另一方面，理清资贵两家的恩怨和复杂的关系脉络，让不同人物不同事件合理的进行串联和推动是个难题。对此，《天衣无缝》在结构上做了双线并进的尝试，也使得剧情内容更加丰满和烧脑。
好的人物塑造一定是像剥洋葱一样，层层深入。在主线情节递进之下，人物性格的多面性也层层铺开。资历平虽然看似玩世不恭，但却信念坚定，行事也利落果决；资历群平静谦和，文质彬彬，可骨子里固执顽强，深谙世态人心；贵翼虽然在战场上杀伐果断、雷厉风行，但是对待妞妞和贵婉却有着铁骨柔情。
这样的叙事方式是在为一个群体、一个时代塑像，无论是正是邪，它的视角没有偏颇，让每一个人物都能获得自己的位置，最终通过对群像的展览馆式的塑造，摆脱了单一的英雄主义，影射的是大背景下不同思潮的交互碰撞，信仰与信仰的博弈。让每个观众都能通过剧中不同的人物找到代入感。
本剧的另一看点是反套路：惊心动魄的纯粹，而不是你侬我侬
当许多谍战剧用你侬我侬的爱情取代了谍战细节，彻底沦为了“年代 情感 传奇”，《天衣无缝》通过家国的矛盾推动剧情发展，另一方面，也展现了不一样的人物侧面。不把爱情元素作为重点讲述，也势必在亲情与人性的探讨上完成得更加彻底。在这样纯粹的谍战之下，《天衣无缝》的人物几乎都塑造得非常鲜明不刻板不套路，而更难得的，是它展示出一个时代的人物长卷。探讨了在家与国的双重挣扎下，情报人员面对身份撕裂感时的信仰相守。
这部由赵立新主演的谍战剧是2010年播出的，翻拍自1958年的同名电影，那部老电影深深影响了一代人，虽电视剧的影响力有限，但也不失是一部好的剧作。剧中共产党地下工作者李侠潜伏在日本情报机构，用高超的间谍手法为抗日战争胜利做出了极大贡献。他是是一个为自己热爱的祖国和不变的信仰而敢于做出牺牲的人，同时也是一个有缺点却有血有肉的人。总体上说是一部不可多得的走心剧，我们观看后都会被主人公那内里真挚的 情感 深深感染。
吴秀波主演，林永健在剧中也有很精彩的表现。令人深刻的是最后结局的精彩计中计的最终反转，还有剧中人物的高智商让人望尘莫及。直呼精彩的同时，也为人的命运浮沉艰难而感到深深地悲伤，在那个纷繁乱世中所展现出的人性光辉是那么的珍贵，该剧值得我们反复思索回味。
这部电视剧改编自麦家的同名小说，与其说是谍战剧，更像是一个传奇故事。柳云龙执导并主演，该剧对解放战争时期隐蔽战线那段斗争史的真实还原，人物性格饱满，剧情很具撕裂感，杂糅着人物的个人命运，以及流畅的剧情中呈现出复杂的切面，无不体现了地下工作的艰辛不易以及牺牲精神。
该剧内涵深刻，立意高远。不是用简单的说教，而是用一个个为革命事业舍生忘死的鲜活生命来反复证明为国家民族奋斗和牺牲的坚定信仰！有网友说“信仰坚定者最大的幸福应该是遇到一个跟自己具有相同信仰的坚定同志”。而剧中的现实是男女主角他们自己要承受各自人生中最大的痛苦。人物性格刻画的十分鲜明，台词格外精彩，似乎交锋中的每一句都值得我们反复回味。
该剧由张嘉译、小宋佳主演，讲述一对扮成假夫妻的卧底特工与敌人斗智斗勇的故事。剧中并没有出人意料的情节和紧张诡异的氛围，而是更多地直达人的内心。悬崖把地下工作的信仰坚守、人性复杂、极端残酷渲染的淋漓尽致。寒冷凛冽的哈尔滨，愈是微弱理想之火，愈是刚劲敌手的冷风，所表现出火种生命力则愈是顽强。有个网友说的直击人心：重要的不是理想是否命若悬丝，重要的是理想命若悬丝时是否还能信仰和坚持。
经典之作，相信大家都看过，剧情不再赘述，革命中的爱情，总是那么凄惨浪漫，结局也让人怅然若失。在险象环生的场景中，人性和信仰被反复拿出来经历考验，甚至是极度煎熬，看这部电视剧都会不自觉随着剧情起伏和人物的 情感 波折而引动情绪。再夸一下孙红雷的演技，真的无可挑剔。
在那段危险莫测的世事岁月之中，为了家国情怀，为了不变信仰，在那条没有硝烟的战场上默默奉献和牺牲的英雄，都值得我们缅怀和致敬。在2010年前后，涌现出了这样一批好的谍战剧作品，最近几年很少了，所以那些经典之作值得我们返回头再去细细品味一遍。
现在很多谍战剧，打着谍战的旗号，启用流量明星来提升收视率。
真正好看的剧，都特别注重剧情本身，下面给大家推荐几部我认为非常经典，值得一看的谍战剧。
1.《潜伏》
讲述的是，国民党情报处的余则成潜入汪伪政府，实行暗杀任务的故事。
潜伏过程中，余则成勇敢机敏，成功获得情报，摧毁敌人的不少行动，对我党事业贡献颇丰。
本剧的剧名就给观众透射出一种在钢丝上行走、百密不许一疏的紧张刺激感。情节跌宕起伏，环环相扣，让人应接不暇。
台词感人，让人感受到革命年代，革命者们纯真的友谊。
2.《黎明之前》
讲述的是，段海平领导的中共地下党组织为了获取情报，与谭忠恕为首的国民党第八情报局特务斗智斗勇的故事。
最终段海平利用反间计，以生命的代价破坏了敌人的木马行动。
这部电视剧非常优秀，甚至引进到了国外。
有人评价，它比《潜伏》更好看。风格突出，情节缜密，让人看得很过瘾。
3.《反击》
剧情是，新中国成立初，国民党还在垂死挣扎。
在蒋介石的指挥下，想将不能占领之地——蓉地，彻底炸毁。
叶雅颖接到上级指示，奉命寻找在国民党潜伏多年的“磐石”。
在叶家兄妹以及在蓉地下党组织等各方提供的情报下，地下党在蓉城连战连捷。
这部剧，情节跌宕起伏，没有一丝的拖泥带水，有悬疑推理之感。
4.《神秘人质》
这部剧讲述的是，我党特工燕文川无意卷入国共两党斗争中心。
不知其真实身份的当地党组织，派人假扮保姆，时刻监视他的一举一动。 燕文川只能一边与特工们斗智斗勇，一边同监视他的保姆周旋。
这部剧，让人身临其境，感受枪林弹雨。
很多角色的真实身份，观众在最初也不知。随着剧情，让人的心也跟着紧张。
（独狼映画编辑部：孙尧）
近年来，各类谍战电视剧层出不穷，一时间泥沙俱下、鱼龙混杂，观众对那些粗制滥造之作厌恶无比。我在这里，冒昧地将一份本人认为优秀的谍战剧剧作名单呈上，供诸君参考:
国外:
一、春天的十七个瞬间
该剧由莫斯科电影制片厂一九七三年摄制，一共十二集。八十年代末由中国中央电视台播出后，受到观众热烈欢迎。吉洪诺夫饰演的主人公施季里茨深入虎穴，智斗纳粹特工的故事令人称奇、眼界大开。该剧的拍摄手法、叙事方式独特，令观众耳目一新。
当时苏联最高统治者勃烈日涅夫也成为该剧的忠实粉丝，他被感动得无以自拔，以致给主演授予了一枚勋章。这部剧作的艺术魅力由此可见一斑。
二、无名英雄
由朝鲜拍摄的超长电影，被中国编译成三十二集电视连续剧在电视台播放。虽然有公式化、概念化的痕迹，但该片具有浓厚的惊险色彩，情节紧凑。
剧中男女主人公的表演相当细腻。出场人物虽然众多，但仍然处理得详略得当，导演和编剧确实功夫不凡。
国内:
一、潜伏
剧中各种人际关系错综复杂，但处理得体，无生硬感:站长，老谋深算;几个处长、科长争权多利、勾心斗角;“余则成”不动声色、暗中得利。
近年来，不多得的好剧。
二、誓言永恒、誓言无声
高明、张子健主演。披露了国安战线上惊心动魂的一个个故事……
高明、张子健饰演的角色:一个阅历丰富，洞若观火;一个年青气盛，敢冲敢拼。
在实际拍摄中，也是老戏骨带新手。两个人的表演风格不一，但在剧中无违和感。
三、黎明之前
吴秀波、林宇健两人的表现可谓不愠不火:表面上水波不惊，暗地里波澜起伏。不动声色中，上演着惊险、惨烈的一幕一幕……
四、暗算
柳云龙较为出色的一部剧作，精采，不多说。
五、伪装者
胡歌、靳东、王凯“铿锵三人行”!
好看!
《风筝》，这个电视剧，是我最喜欢看的，它的第一感受是好看，第二感觉是更好看。无论看过多少谍战剧、反特剧，有些片段依然是可以触达心底的。。作为一部谍战片，它将悬疑，计谋这样的题材发挥到了极致。没有组织作为后盾，断线的“风筝”如何在困境中坚守，无疑是该剧的精彩看点之一。它的演员阵容，比较的强大，没有小鲜肉，都是老戏骨，演技自然不用说，在看的过程里面，仿佛自己已经身临其境了，把自己完全都已经带入进去了，演员的素质都比较的高，将角色诠释的很完美。
在剧情上来看的话，就是完美，一环紧扣着一环，各处都有着伏笔，看起来也不会让人感到生硬，可以看出来编剧还有导演的用心。电视剧中的英雄，被刻画的有血有肉，无比的真实，剧里面的英雄也没有开挂，不会让人觉得假。
这个剧不像某些谍战剧，观众看的时候，心不一定常常卡在嗓子眼，而是悬在若有若无的空中。真应了这剧名，风筝飞得越高，它留在地上的影子就越小。电视剧中罗海琼的演技，演技不错，能表现出来角色的矛盾性。
如果推荐，当然是(风筝)，这部谍战剧是我看过的最好的，没有之一的良心之作！首先，不是小鲜肉矫情做作，每一个演员都有不错的表现，服装道具也都符合当时的年代背景，2.里面的主人公不是神乎其神，不是抗日神剧的不死之身与七十二变，敌人的智商与我当实力相当，毕竟都是中国人，不可能一面是神一面不堪一击。3，主人公不是孤身一人，也有妻儿，有血有肉，喜怒哀乐，酸甜苦辣，是真正的展现内心 情感 ！4，我方也有疏忽，也有误解，并不是全是正面人物！5，在里面诠释了信仰，每个人都有自己的信仰！最好的谍战剧，真的没有之一！我看的时候看了两天一夜，不舍得停，不舍得快进！
个人在当年就觉得潜伏很不真实，敌人都很蠢。悬崖好一些，抄了不少苏联谍战小说。风筝呢，就不是单纯的谍战剧，还有现实主义的意味在里边。潜伏看完就完事了，但看完风筝你会有佷多思考！
从其他角度来看《风筝》并非谍战片，人性和信仰才是主题！在《风筝》这部剧里，我最喜欢的人是反派宫庶，抛开立场来说，他也算是有血有肉有情有义，被自己追随的六哥拿枪指头时，宫庶的信仰崩塌了。《风筝》简直比《潜伏》更可怕，讲党性可以，那人性呢。所以，我最喜欢的谍战剧是《黎明之前》，你死我活的争斗中，人性尚存。
《风筝》其实是一部描写内战期间的电视剧，也是再讲国共两党特务之间较量的电视剧，但是整部剧中对人物行为和心理描写比以前客观实际多了，并不只是对一方的肆意放大！
除了对于剧情，还要致敬导演，这部剧耗费了导演柳云龙五年的心力！《风筝》虽然由于各种原因好多情节已经被剪辑的支离破碎，但它依旧不失为一部精彩的电视剧！不论剧本还是剧情来看，这部剧至少有几个突破：
1.突破了好人坏人之间严格的壁垒，两个阵营的人都有血有肉，有感情！
2.突破了英雄的脸谱化和高大上，主角大情怀下有着普通人的七情六欲，儿女情长。女性角色上塑造有突破，不论是女一号大反派罗海琼，还是女二号李小冉，还有让人无比惊喜的延娥
总之，这部风筝在谍战之父柳云龙帅的掉渣的统领下，让我关于信仰又有了更多的感动！为整部剧体现出来的思想的高度，点一个赞！这是我年度推荐最值得看的谍战剧！
经典、百看不厌的谍战剧就这几部：
一、暗算(柳云龙、王宝强、)
二、悬崖(张嘉译、小宋佳)
三、无悔追踪(刘佩琦、王志文)
四、地火(朱亚文、苗圃)
五、金水桥边(黄志忠、李乃文、柯蓝)
六、告密者(柳云龙、张嘉译)
七、身份的证明(张涵予、罗海琼)
八、旗袍(李幼斌、王志文)
九、借枪(张嘉译、张子健)
十、潜伏(孙红雷、冯恩鹤)
十一、大陆小岛(胡军、柯蓝、冯恩鹤)
十二、渗透(沙溢、陈瑾、韩童生)
十三、永不消失的电波(赵立新、吕行、施京明)
十四、誓言永恒、誓言无声(高明)
B. 蒙太奇与长镜头的异同（高分！！！）- -！！！！··￥#·#￥%￥%
第四节 蒙太奇与长镜头
一、蒙太奇的概念
（一）、蒙太奇的基本含义
1、渊源
蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。最先由路易·德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影专门术语。
2、广义
它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。
3、狭义
蒙太奇是指电影语言符号系统的修辞手法或技巧。作为电影的基本结构手段和叙述方式，它包括了分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧，进而包括电影剪辑的具体技巧和技法。其中最基本的意义是画面的组合，即在后期制作中，将镜头、画面、声音、色彩诸元素进行编排、组合的手段。
（二）蒙太奇的基本原理
1．蒙太奇的心理学基础
人类观察和认识世界的方式之一，是分割地、跳跃地看或想。心理学的研究成果表明，人的视觉注意力会依次地集中在各种不同的空间范围，人的眼睛总是不断地转移视线，不断地变换角度去观察世界。联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，它是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间、沟通画面联系的心理桥梁，通过引起回忆和启迪想象，诱导观众对蒙太奇结构实现从分析到综合、从部分到整体的艺术思维。
2．蒙太奇的美学原则
蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。这是一条普遍的美学原则。
二、蒙太奇的类型
（一）叙事蒙太奇
叙事蒙太奇是由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。它以交代情节展示事件为旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接逻辑连贯，明白易懂。
1、线性蒙太奇
即沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
2、平行蒙太奇
指两条或两条以上情节线索(不同时空、同时异地或同时同地)的并列表现，分头叙述而又统一在一个完整的情节结构之中，或者几个表面毫无联系的情节或事件互相穿插、交错表现，统一在共同的主题中。
3、交叉蒙太奇
又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。两种手法时常并用，称为“平行交叉蒙太奇”。
比之平行蒙太奇，交叉蒙太奇的特征在于，它所表现的是同一时间内的两条或多条线索的齐头并进，它们之间有密切的因果关系，彼此依存，互相促进，而且发展迅速，交替频繁，最终汇合在一起。
4、重复蒙太奇
又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果，深化观众的印象。它包括内容与形式两个方面。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整。
（二）表现蒙太奇
它以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上的相互对照冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。表现蒙太奇的目的不是叙述情节，而是表达情感，表现寓意，揭示含义。
1、对比蒙太奇
通过镜头(或场面、段落)之间在内容上(如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下等)或形式上(如景别的大小、色彩的冷暖和浓淡、光线的明暗、声音的强弱、动与静)的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容。
2、隐喻蒙太奇
它相当于文学的比喻手法。即通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。它的要点在于将类比的不同事物之间具有的某种类似特征突现出来，以引起观众联想，领悟其中的寓意与情绪色彩。
3、心理蒙太奇
这是人物心理描写的重要手段。它通过镜头的组接或声画的有机结合，生动展示人物的精神世界，比如梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想等，其特征是声画形象的片断性、叙述的不连续性、节奏的跳跃性，故而在剪接上多用并列、交叉、穿插的手法，声画形象的主观色彩浓郁。现代电影比较广泛地运用这一手法。
4、抒情蒙太奇
通过画面的组接，创造意境，使剧情的发展富有诗意，故而又被称作“诗意蒙太奇”。
三、长镜头的概念
（一）长镜头的基本概念
1．什么是长镜头
所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，
2．长镜头的产生和发展
长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列·巴赞为代表的“长镜头理论”体系。
（二）长镜头的美学特征及运用
1、长镜头的美学特征
长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展，而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。
2．长镜头的运用
长镜头作为一种艺术表现形态，最大的功能就在于逼真地记录现实——自然、生活和情绪。所以，在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
① 纪实性长镜头的运用
应该说，纪实性长镜头在以纪实为使命的新闻片和纪录片中更有发挥余地。
② 场面调度长镜头的运用
场面调度长镜头即通过精心设置的景别、场面、人物动作、构图以及光影、色彩等造型因素的变化，来体现和强调创作者为这个镜头所规定的思想含义。实际上，它是一口气拍下来的一种多场面的镜头，所以又叫镜头内部蒙太奇性质的长镜头。
四、无缝剪辑
（一）什么是无缝剪辑
在数字技术的参与下，许多画格与画格、镜头与镜头间的接缝被取消，从而产生了一种新的转场方式。数字技术可以把形成影像的不同成分分解开，单独拍摄下来，然后再把这些分别拍摄下来的影像成分经过处理后有机地、按照人的意志随心所欲地复合在一起，形成一个天衣无缝、如同单一镜头拍摄下来的电影影像。
（二）无缝剪辑的运用
1．模仿人眼无法看到的运动走向
2．展现时空的无限绵延
3．将梦幻般的运动构造成现实的自然形态
（三）“无缝剪辑”的意义
1、叙事意义
对于电影的镜头叙事功能而言，无论多么复杂的故事，现在已经可以由一个数字化成像技术生成的、不露中断痕迹的“超”长镜头完成，镜头与镜头之间的衔接意义在这样的一种技术手段中，将要被消解得无影无踪。
2、美学意义
几乎所有使用数字特技制作出来的镜头，与传统影视镜头比较，其美学向度，均指向人类潜意识的深层欲望：窥视、探索未知的世界、挑战极限、生命永恒等等。
外国电影理论部分
一、 电影理论发展概况
80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；
经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；
现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；
※ 邵牧君的概括：
1、 30年代以前称为早期电影理论；
2、 30年代～二战前；
3、 二战后～60年代前；
4、 60年以后；
（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）
※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》）
1、 60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评；
2、 80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；
以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。
80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。
※ 结论：
1、 60年前，是小（低）理论，经验性强；
2、 60年～70年，宏大理论；
3、 80年～至今 中理论；
形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。
二、 经典电影理论
在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；
著作：
1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》 第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果•明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：
1、“上镜头性”——
是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；
视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。
2、 早期蒙太奇——
爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、 爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——
爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：
他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、 库里肖夫效应——
为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、 杂耍蒙太奇——
爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。
～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。
自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。
6、 理性电影——
爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。
如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。
爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。
爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。
他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。
7、 电影眼睛派——
由苏联记录片导演维尔托夫提出。
在1922年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。
他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。
他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。
他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。
“电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。
维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。
8、《电影作为艺术》爱因汉姆——
此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。
爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》）
格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。
电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。
爱因汉姆认为电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。
9、《电影美学》巴拉兹——
1945年出德语版，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。
1952年出英文版。
书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。
他认为戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。
他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。
10、摄影机自来水笔——
由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。
他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。
11、电影作者论——
特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。
法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。
作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。
此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：
⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。
⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。
⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。
戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。
此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。
作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。
作者电影与类型电影相对，也称艺术片。
12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——
（与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反）
※ 巴赞理论：
巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。
＃ 长镜头：
单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。
长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。
＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：
若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。
＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为：
⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量；
⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。
长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。
＃ 影像本体论：
由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。
他提出影像基本特征：
由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。
理论根据：
⑴ 摄影有不让人介入的特权；
⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。
影像具有令人信服的力量。
＃ 木乃伊情节：
巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。
摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。
影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
＃ 完整电影：
巴赞表达电影起源用语。
根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
※ 克拉考尔理论：
＃ 《电影的本性——物质现实的复原》
1960年出版
美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。
电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。
近亲性：
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
＃ 电影不适合表现悲剧
这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。
他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性：
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。
在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。
※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同
相同点：都强调电影对现实的记录功能；
不同点：
⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。
⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。
⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。
⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。
⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。
三、 现代电影理论：
1、电影语言——
用此术语把电影当作自然语言一样对待。50年代末前后，“电影语言”一词的使用是在一种比喻意义上使用的。主要含义是指电影的各种表现手段，如摄影、照明、化妆等，当从结构主义语言学看来，电影语言是对电影这一表现手段在什么方式上具备语言资格进行检查。
索绪尔在《普通语言学》中的观点认为：语言＝语言系统＋言语
米特里认为“电影不等于语言”（结构主义要慎重）
麦茨的观点是电影是没有语言系统的言语。
1、 第一符号学和第二符号学关系——
第二符号学不是取代语言学，而是把精神分析研究结合进去，而且不意味着第一符号学的完成，只是第二符号学是新的研究方向，扩展深层观众心理学方面。
尼克•布朗认为第二符号学系统是根据观众和影像的心理关系而建立起来的。
4、“想象的能指”（imaginary signifier）——
麦茨提出的术语。
“想象的”来源于拉康，“能指”来源于索绪尔，能指，即表现手段。麦茨用精神分析和语言学方法结合来研究电影，研究意图是把电影当成梦和语言的结合体来研究。
“想象的能指”，即电影的能指是视听手段，通过视听手段表现一个想象的世界，而能指本身就是想象的，即视听手段即是想象的。
5、镜像阶段——
拉康的精神分析用语。
人们把电影理解为镜子，一个人个体心理具有类似的镜子功能，在人格形成早期阶段起到决定性作用。在于自我形成，发生在婴儿期6～18个月，婴儿不会说话，动作无能，对成年具有依赖型，具备了视觉早熟性，逐渐把自己和母亲的身体分开。
这一过程因为人类个体有一个镜子功能。自我不能与个体，自我是对个体的反应：
⑴ 对自己、大人不能区分；
⑵ 能区分镜像是自己的，高兴这一发现。
电影是观众的一面镜子。
6、二次认同——
拉康理论用语。
镜像阶段，婴儿认出自己，肢体是整体，初次认同，包括对其母亲的认同。母子关系期到父亲的介入，分离婴儿和母亲，二次认同即对父亲的认同。
银幕是镜子的隐喻。
【法】博德里 《基本电影机器的意识形态效果》
对二次认同的理解，他认为观众对电影影像的认同是一次认同，观众承认银幕的可信性、真实性。
二次认同是观众对摄影机的认同，摄影机规定银幕客体，又规定观众的视点、位置。
不是纯粹客观现实。
9、电影时空的特殊性——
在于电影时空的特殊综合性。
电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。时空结合包括戏剧、舞蹈，电影式一种一维时间、二维空间的特殊的三维时空艺术。
而戏剧、舞蹈式一维时间、三维空间的艺术，正是电影在空间少了一维，使电影具有巨大的表现力和想象空间。