钢铁侠第一部叫什么

① 钢铁侠1全名是什么

就叫——钢铁侠 （Iron Man） ，2008年上映的

② 漫威的电影你看过最多遍的是哪一部

我最喜欢的是《蜘蛛侠1，2，3》，因此这也是我看过最多遍的漫威电影。后来的蜘蛛侠英雄归来，超凡蜘蛛侠，蜘蛛侠平行宇宙，都找不到最纯正的蜘蛛侠血统了，看起来让人不那么舒服。而其他的漫威超级英雄电影，都没有蜘蛛侠那么让人感觉实在。

说说《蜘蛛侠1》，还是我09年上大三的时候看到的，男主角本是一个普通青年，在学校里还经常被欺负，一次因为被变异蜘蛛咬过后，就变成了像蜘蛛一样可以吐丝的，可以随意爬墙的，可以吊着蛛丝荡来荡去的特异功能人，从此他就不再惧怕校园恶霸，不仅自己脾气硬了起来，他还开始了打击黑恶势力，匡扶正义的英雄之路。

这是非常励志的故事，也是让我感觉特别喜欢的原因之一，另一个最重要的原因，是蜘蛛侠吐着蛛丝在大楼间荡来荡去（抱歉词穷了）的感觉，实在是太酷炫了，那种飞翔的自由，给人无限的舒服感，我特别喜欢这种自由，导演也是拍的太好，好到像真实的飞荡，这种感觉，只有看了才能体会。

所以，我强烈推荐你去搜出来看看，《蜘蛛侠1，2，3》，体验小人物人生逆袭的快感，体验蜘蛛侠飞来荡去（抱歉继续词穷）的自由。

我最爱的《蜘蛛侠：英雄远征》可能是最优秀的漫威电影了，没有之一，2008年《钢铁侠》上映后爆红，人们从这部电影中看到了这样一种可能性：没有超能力的平凡人，如何通过智力和 科技 ，在资源不充足的情况下做出战甲，成为超级英雄。《钢铁侠》打开了MCU的春天。在后续的钢铁侠系列中，托尼·史塔克又面临了一系列新的挫折，来自信任亲人的背叛、落入穷乡僻壤的无助、感情与英雄责任的冲突……孤独着成长、将维护世界的重担压在自己凡人之躯上的托尼·史塔克，直到今天依然是影迷们最爱的一个角色。在这之后，漫威成为了票房的代名词，但弊端也变得越来越明显：纯粹的爆米花电影，特效炫酷、色彩明艳、笑点不断，但除了这些之外也没有留下什么了。《银河护卫队》系列、《黑豹》《蚁人》等就是明显的例子。另一方面，成为超级英雄这件事好像也变得越来越太容易了。你就坐在火车上吃着火锅唱着歌，突然神选中了你，你就拥有了超能力，开开心心跟着复仇者联盟去打怪升级。这个情况最极端的案例是《惊奇队长》，因为一个意外突然吸收大量能量，从此成为超能力者，秒天秒地秒空气，经历最大的挫折只是查 历史 资料找到自己名字和身世。这也是惊奇队长这个角色推出之后并不讨喜的最大原因。“享受超级英雄的光环，替代钢铁侠，成为复仇者联盟的核心角色……你配吗？”在《蜘蛛侠：英雄远征》中，漫威世界同样抛给了小蜘蛛这个问题。在这部电影中，他面临的难题除了外界战斗环境的危险，还有自我认知和觉醒。整个世界都在发问，谁将是下一个钢铁侠？但这位被推上讲台承受群众期待和舆论压力的未成年男孩，想要的仅仅是回归正常生活，谈一场校园恋爱。他很困惑，不知道自己该如何选择接下来的路，而唯一能以父亲身份给他建议的那位良师益友已经离去，满世界都是他曾存在的痕迹。少年的迷茫无人可诉说，这种内心困境在影片前半段通过舞台刺眼灯光、叽叽喳喳人群、钢铁侠图像等外物展现出来。后半段，战斗节奏的紧张进一步加剧了小蜘蛛不决选择间的冲突，他内心的自我责问也通过反派质疑的声音外化了出来。惊恐、自责、懊悔、焦急、自我否定、怯弱……这么多的负面情绪和那么重的责任，都需要这个少年在无人帮助的情况下独自做出抉择，这是超级英雄必将面临的巨大孤独感。这种巨大的孤独感，我们在托尼·史塔克身上见到过。能力越大，责任越大”，这句经典台词在这里的作用不是仅仅卖情怀而已。彼得·帕克经历了来自外界环境的挫折，也经历了反思、责难自己、重新出发的自我觉醒过程，而正是这种成长，让观众能够确信，他真的懂了这句话背后的涵义。而这才是超级英雄应该有的精神内核。结尾彩蛋同样极其用心，第一个彩蛋以出乎意料的情节为下一部电影留下了极大悬念，第二个彩蛋则继续反转整部电影，又为观众带来了更大的想象和讨论空间。相比此前美队念公益广告词之类的无聊彩蛋，漫威给了这部电影十足的诚意。当然啦，最主要的还是为了吊足观众胃口，让他们能在下一部MCU电影上映时，为了这两个彩蛋走进电影院。开启另一个漫威十年

在漫威的官方界定中，《复联4》并不是“无限传奇”系列的最后一部电影，《蜘蛛侠：英雄远征》才是。《复联4》中，五年过去，一个响指，地球半数人复活，而这部分人的年龄并没有增加。由此带来的 社会 关系错乱和资源重新分配等乱象，此前已有影迷讨论。《蜘蛛侠》为此在开头做了简单的事件发展后续背景介绍，也算是起到了承上启下的作用。和电影中的人口问题相比，现实生活中的影迷认同感才是漫威最需要担忧的问题。开朝元老钢铁侠和美队都已离去且不可能再回来，剩下角色中漫画戏份最多影响力最强的就是蜘蛛侠了。无论是作为角色本身的独立电影，还是作为《复联4》之后的漫威十年完结篇，这部电影都承担着极重要的责任，甚至将影响影迷对下一个漫威阶段的预期。

看过最多的是 《枪火》 。杜琪峰这部电影开宗立派，确立了银河映像特有的风格，简洁、凌厉、肃杀。把枪战片拍出了武侠片的感觉，枪战的站位都有创新意识，江湖恩怨把黑帮人物的黑暗心理刻画的淋漓尽致，这里没有好人和坏人，只有想活下来的人。

—— 崔汀

《东成西就》 ，小时候最喜欢的喜剧片，以前家里有DVD，抱着碟片一周看一次，不知道看了多少遍。后来遇到喜欢的女孩子也会推荐她看，然后一起笑，然后可以说些更深入的话题，比如干柴烈火掌啊，情意绵绵剑啊。后来？后来我还是单身狗一只啊。

—— 日灼

看过最多的肯定就是周星驰了，小时候不知道放什么碟看就放星爷系列，全家人还能一起笑呵呵。不过要是走进影院看最多的，我想想，居然是 《少年派的奇幻漂流》 ，看了三遍。第一遍以为他就是个漂流求生奇幻故事，直到看到让人细思极恐的结尾，我又带着“脑补”去看第二遍，将那些动物全脑补成真实人类，第三遍就是假装没看过一样陪喜欢的男生看了…

—— 烂泥

《咒怨》 。要说次数最多，妥妥的《咒怨》。因为第一遍要关声音捂眼睛，第二遍把声音打开，第三遍看小男孩从被子里钻出来，第四遍看掉下巴那段，第五第六遍看完基本快麻木了。之后开始和胆小的朋友一起看第N遍，假装自己头一次看，然后勇敢得很。

—— 二喜

那么接下来，开始你的表演。

感谢楼主的提问，希望我的回答对你有帮助。

每个人曾经都有过一个当超级英雄的梦想，幻想着能成为一个拥有超能力的人，上天入地，无所不能，惩尽天下邪恶。

从小我就喜欢看超级英雄的影片，从最开始看的《超人》、《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》，到后来的《美国队长》，每一个超级英雄都有自己独一无二的能力和个人魅力。

漫威的系列电影我最喜欢的就是《美国队长》第一部，基本上看了不下10遍吧。

记得还是1998年的时候，电脑那时候还没有普及，还是FC 游戏 机的时代。

有一天去同学家玩了一款FC 游戏 叫《上尉密令》，玩的时候有两个角色让你选择一个闯关，也不知道他们的名字，只知道一个拿着盾牌一个拿着弓箭，当时互联网不像现在这么发达，手机随便一查什么都知道。我就觉得这个拿着盾牌的人物挺帅，就喜欢用他闯关，招式也非常的酷炫。

后来2005年家里买了第一台电脑，才知道这个穿着蓝色衣服、拿着盾牌的人叫美国队长。

直到2011年9月9日，漫威的电影《美国队长》在中国大陆上映，对于喜欢超级英雄的我，看完电影彻底喜欢上了这个拿着盾牌的人物，几乎是我心目中超级英雄的NO.1。

影片中的美队跟 游戏 里美队的区别。

不得不说影片中的美国队长要比 游戏 中要立体的多。

影片中的美队高大健硕的身躯，英俊帅气的脸庞，用着他攻防一体的盾牌，而 游戏 里的他简直像个机器人。

美队有着无敌的身体素质。

美队没有什么特殊的能力，但是注射了了超级血清的美队，已经达到了人类身体素质的极限，新陈代谢是正常人的四倍，是人类最优秀的身体素质。

在《美国队长3》中，他曾单手拽飞机，身体素质不是一般的变态。

影片中让我最喜欢、印象最深的是他舍己为人、永不服输的精神。

注射血清前的罗杰斯在一次训练中，当突然出现的手榴弹出现在士兵中的时候，所有人不是逃跑就是在找掩护，而瘦弱的罗杰斯做了一个惊人的举动，他用身体直接盖住了手榴弹，并让周围的士兵都闪开，他宁愿牺牲自己的性命去保护他人。在场的博士对他的人品非常的满意，决定把超级血清注射给罗杰斯，他成为了美国队长。

还是注射血清前的罗杰斯，在电影院因为前排的无赖太吵，两人便约在角落里打了起来。

瘦弱的罗杰斯根本不是无赖的对手，每次都被打趴下，但每一次他都不服输的站了起来，他说了句直到现在我依然觉得很经典的话，“我可以跟你耗上一整天。”

拥有良好的品质，成就了罗杰斯，他才能成为美国队长。

直到现在《美国队长》已经出了3部，但让我印象最深刻、最喜爱的始终是第一部。如果你没看过美国队长，强烈建议你有时间去观看。

《美国队长》史蒂夫·罗杰斯战时他想投身军队为国效力，身材瘦弱不符合参军条件而被拒绝，所以在履历上造假想参军。

接受了博士的邀请参军训练时，训练人群中被人丢了个手雷，史蒂夫·罗杰斯毫不犹豫就扑上去了。

当他不顾自己的安危扑向这颗手雷的时候，他就已经是美国队长了。

复仇者联盟3，也就刷了10来次

感觉所有的cp都被拆了！！

在复3！！死的 我相信会复活几个吧（弱弱的说）

星爵和卡魔拉 两个都死了 你说惨不惨

旺达和幻视 两个都死了 你说惨不惨

弟弟开场就死得感觉很彻底，留索尔一个人 你说虐不虐

冬兵死了，留美队一人 你说虐不虐

我小虫死了，留钢铁爸爸一人 你说虐不虐（偏个题，贱虫cp也很有爱）

瓦坎达国王没了（陛下说将军你不能在这死的时候，我一直以为是女的要死了，结果！）

小虫和豹豹才拍了1啊，复3就翘辫子了，你说惨不惨！

局长也翘辫子 你说惨不惨

银河护卫队就剩个火箭，真是惨到家了！

我“卷福”也死了，不知道“花生”怎么样！还有山姆（就是带翅膀飞的）也死了！

为了看imax所以没看首映，期间虽然极力避免，但还是知道了小蜘蛛的命运。整部电影给我的感觉就是非常沉重的。开头，洛基就被灭了，妈哎，当时就在想这电影这么猛开头就死这么重要的角色。而且洛基的死，给我的感觉是没有复活的希望的那种（被灭霸掐死的没记错的话），还有卡魔拉（被灭霸摔死）、幻视（宝石被扣走）也一样。据各方消息，洛基和卡魔拉不会就这么死了。

整部片子除了各路英雄的在片尾的死亡带来了极度震撼外，对于我来说也存在的泪点。小蜘蛛抱着钢铁侠说，先生我不想走。哇—的一下就哭出来了。之后我就突然想到了梅姨和小辣椒，他们是否也化为尘土，如果没有那种对于彼得和托尼生死未知的担忧。

当然，片子中也是存在笑点的，印象最深的是。索尔给美队介绍格鲁特的时候。格鲁特说：我是格鲁特（其实这是一种语言，就这么一句话但总有不同的意思。）美队愣了一下说：我是斯蒂夫·罗杰斯。 但这个片段只有我一个人笑了，我的笑点很奇怪？！

关于复4 网上其实有很多猜测！但制胜的关键应该是我们的c位—钢铁侠！之后有条件一定要看imax的！

以上！怨念一下会读人物的名字，但不会拼，打中文也不知道是哪几个字。

每一部差不多都看了4-5遍，不定期就会把这些电影翻出来重温一下。

漫威宇宙强大就在于，独立人物电影也要拍成精品，独立电影中也会与其他英雄互动，再分阶段推进拍摄复仇者联盟，所有英雄汇集。

DC宇宙之所以建立不起来，我想首先是时间规划问题，哪个时候推出哪个英雄，哪个时候英雄汇集，其次是DC电影风格问题，喜欢走严肃，黑暗路线，受众不如走诙谐轻松路线的漫威那么广，最后则是能力取舍问题，漫威为了平衡英雄们的能力，会加强或削弱漫画中原本的能力，以达到平衡，避免一家独大。DC正义联盟中，超人太强，其他都是打酱油的，这样就失去联盟的意义了，超人一出，吊打牛鬼蛇神！

我看过最多的一部是《美队3》

在2016上映的美队3给众多的漫威迷带来了不一样的感受

什么?

妇联要解散了？美队和铁人要打架？

当时，这些噱头成为了我走进电影院的主要原因，就是为了一探究竟

而走进后，12位超级英雄的混战实在是让人打开眼界，完全满足了我内心中的情怀

无论从剧情上还是特效上

《美队3》总是让我念念不忘。

钢铁侠第一部，中文英文都看了三遍，至于为什么，因为电视点播里面有，然后我儿子特喜欢钢铁侠……

《雷神3诸神黄昏》海拉是真的强啊，在漫威宇宙绝对是顶尖战力，雷神所向披靡的锤子就这这样给捏爆了，雷神也用实力证明没有锤子我也是有战斗力的，神族还是有先天优势的，变异人还是比不了的，不过对战海拉还是不够看，直接变成独眼龙，这样就越来越像奥丁了，最后海拉的死写的有些烂尾，因为不这样真的死不了，好想看看海拉对战灭霸是什么画面，谁才是宇宙霸主。

③ 钢铁侠介绍

托尼·斯塔克（TonyStark）即钢铁侠（IronMan），是美国漫威漫画旗下的超级英雄，初次登场于《悬疑故事》（TalesofSuspense）第39期（1963年3月），由斯坦·李、赖瑞·理柏、唐·赫克和杰克·科比联合创造。全名安德尼·埃德沃德·斯塔克（AnthonyEdwardStark），是斯塔克工业（STARKINDUSTRIES）的董事长，因一场阴谋绑架中，胸部遭弹片穿入，生命危在旦夕，为了挽救自己的性命，在同被绑架的物理学家何银森（HoYinsen）的协助下托尼制造方舟反应炉从而逃过一劫，利用方舟反应炉作为能量运转的来源，暗中制造了一套装甲杀出重围后逃脱，后参与创立复仇者联盟。

托尼·斯塔克（TonyStark）生于纽约长岛，仅十五岁时就进入麻省理工学院电子工程系大学部就读并以最高分毕业。

在电影里，二十一岁时他的父亲霍华德·斯塔克死于车祸（其实是被冬日战士杀害）。托尼·斯塔克的母亲是玛丽亚·斯塔克（MariaStark）。（而在2016年漫画《钢铁侠-托尼·斯塔克的秘密起源》中，托尼则作为霍华德·斯塔克和玛丽亚·斯塔克的养子出场。）斯塔克继承了父亲的斯塔克企业（StarkInstries），并在接管公司后做的第一件事就是买下瑕疵刹车系统的公司并修正其设计上的缺陷。

在一次前往越南（后来更新为波湾战争时）视察自己公司新的微型芯片对美军在战场上助益的旅程中，斯塔克误入陷阱而被俘虏。俘虏他的人是一个越南军阀名叫王秋（Wong-Chu），斯塔克的心脏由于被陷阱的碎片插入而命在旦夕，唯一的活路就是和同为俘虏的、曾获诺贝尔奖的著名物理学家何银森（HoYinsen）合作为王秋制造武器。

不过斯塔克与何银森私下利用工厂秘密设计并制造了一套动力装甲，这一副铁制外骨骼式护甲赋予斯塔克巨大的力量与其他能力，不但能让他的心脏继续跳动，还可以让他逃脱。

何银森牺牲自己的生命让斯塔克有足够的时间穿上这副笨重的装甲，成为了钢铁侠的斯塔克则杀

死了王秋与其手下。在逃亡的途中，钢铁侠遇见了一名受伤的美国空军直升机飞行员詹姆斯·罗德斯（JimRhodes），钢铁侠自称是斯塔克的保镖，两人合力抵抗尾随而来的追兵直到抵达美军前线。

在回到美国后斯塔克继续改良这副装甲，建立起冒险家与钢铁侠的双重身份。他并且大幅的使用父亲留下来的包括宇宙魔方在内的遗产并拓展了父亲留下来的斯塔克企业，后来斯塔克企业正式改名为斯塔克国际企业（StarkInternational）。

钢铁侠以斯塔克的贴身保镖与企业吉祥物作为伪装身份，敌人包括了威胁自己公司的

大反派或如黑寡妇（BlackWidow）、绯红机甲（CrimsonDynamo）、钛人（TitaniumMan）等代表共产主义制度国家的敌手，以及如满大人（Madarin）的独立敌人。

黑寡妇与绯红机甲最后均投诚至美国，过去黑寡妇的搭档鹰眼（Hawkeye）甚至转而成为复仇者联盟的成员。由于斯塔克刻意的营造自己富有花花公子与企业家的形象，所以没有人怀疑他就是钢铁侠。

此时期斯塔克有两位重要的配角，分别是司机哈罗德·哈皮·霍根（HaroldHappyHogan）与维吉尼雅·小辣椒·波兹（VirginiaPepperPotts），斯塔克最终都向两人透露了自己的真实身份。早期的钢铁侠漫画有浓厚的反共产主义色彩，此一姿态在越战时期的反战风潮兴起后逐渐的软化。

此一改变牵涉了一系列的故事让斯塔克仔细的重新思考他的政治观与为军方制造军火的道德定位；虽然斯塔克有着花花公子的形象，他的个性与政治观一直都是十分的保守。他常显露出自傲的态度且只求结果不论过程，这让他在平民身分与超级英雄身分中都时常与周围的人产生冲突。

斯塔克个人十分富有的同时也是知名的慈善家，他将自己儿时的老家捐出并改造成为了复仇者运作的基地复仇者大厦（AvengerMansion）；并借由以其母亲玛丽雅的名字命名成立的，以非营利性质信托投资基金运作组织玛丽亚·斯塔克基金会（MariaStarkFoundation）为复仇者提供可观的营运资金。

该基金会并不与斯塔克国际企业及斯塔克的事业有任何关连，即使其事业停顿也不会影响运作。斯塔克还提供其他超级英雄科技上的支援，包括为美国队长设计数个替换的盾牌与盔甲及枪械装备，复仇者使用的昆式喷射机（Quinjet），X战警使用的显像器，以及蜘蛛侠的第二套装甲服。

斯塔克的心脏问题最后终于被大众发觉并以人工心脏治愈，然而斯塔克也从此养成极度依赖酒精来麻醉自己的习惯；酗酒问题第一次浮上台面是当斯塔克发觉长期合作的国防机构神盾局（S.H.I.E.L.D.）长期收购其公司的股权，藉以控制他的公司来确保斯塔克会持续的为他们设计武器。

同时，斯塔克在生意上的劲敌贾斯汀·汉默（JustinHammer）雇用了数位超级反派攻击斯塔克；而钢铁侠正在使用的装甲甚至一度被夺去用来谋杀一位驻外国大使。虽然钢铁侠一开始并没有成为怀疑的对象，但斯塔克仍被迫交出动力装甲给有关当局。

最后斯塔克与已成为他私人飞行驾驶与亲信的詹姆斯·罗德斯调查出并击败幕后的黑手，但汉默往后仍将再会对斯塔克造成威胁。最后在当时女友贝森妮·凯比（BethanyCabe）等众友人与员工们的支持下，斯塔克渡过了这次难关并一度克服了酗酒的问题。

④ 蜘蛛侠系列观影顺序是什么

漫威电影观看顺序：

一、漫威超级英雄观影线

1、《钢铁侠1》(2008年)

2、《无敌浩克》(2008年)

3、《钢铁侠2》(2010年)

4、《雷神1》(2011年)

5、《美国队长1：复仇者先锋》(2011年)

6、《复仇者联盟1》(2012年)

7、《钢铁侠3》(2013年)

8、《雷神2：黑暗世界》(2013年)

9、《美国队长2：冬日战士》(2014年)

10、《银河护卫队》(2014年)

11、《复仇者联盟2：奥创纪元》(2015年)

12、《蚁人1》(2015年)

13、《美国队长3：内战》(2016年5月6日)

14、《奇异博士》(2016年11月4日)

15、《银河护圆孙卫队2》(2017年5月5日)

16、《蜘蛛侠：英雄归来》(2017年7月7日(美国)，2017年9月8日(中国大陆))

17、《雷神3：诸神黄昏》(2017年11月3日)

18、《黑豹》(2018年2月16日(美国)，2018年3月9日(中国大陆))

19、《复仇者联盟3：无限战争》(2018年4月27日(美国)，2018年5月11日(中国大陆))

20、《蚁人2：黄蜂女现身》(2018年7月6日(美国)，2018年8月24日(中国大陆))

21、《惊奇队长》(2019年3月8日)

22、《复仇者联盟4：终局之战》(2019年4月24日(中国大陆)、2019年4月26日(美国))

23、《蜘蛛侠：英雄远征》(2019年6月28日(中国大陆)2019年7月2日(美国))

⑤ 钢铁侠叫什么

托尼·斯塔克。

《钢铁侠》（Iron Man）是由美国漫威电影工作室出品的一部科幻冒险电影，改编自同名系列漫画，由乔恩·费儒执导，小罗伯特·唐尼及格温妮斯·帕特洛、杰夫·布里吉斯等主演。该作也是“漫威电影宇宙”系列的首部电影。

影片评价：

《钢铁侠》的娱乐性和故事性都很高，钢铁侠很有魅力，聪明绝顶、风流快活、幽默自信，很有观众缘。该片伴以重金属摇滚，与大大小小的爆炸追逐场面加在一起，观赏快感不亚于看蜘蛛侠在高楼大厦间荡秋千。

小唐尼精彩绝伦的演出、出人意料的幽默和一流特效让该片顺利完成了在场景中的过渡，而且到最后观众们终于看到了精彩的超人大战。场景的制作堪称完美，但是电脑合成的机器人打斗场面并非《钢铁侠》最值得一看的地方。

⑥ 什么叫钢铁侠

钢铁侠:《钢铁侠》（Iron Man）是由美国漫威电影工作室出品的一部科幻冒险专电影，改编自同名系列属漫画，由乔恩·费儒执导，小罗伯特·唐尼及格温妮斯·帕特洛、杰夫·布里吉斯等主演。该作也是“漫威电影宇宙”系列的首部电影。该片于2008年5月2日在美国上映，2008年4月30日在中国大陆上映。
影片讲述了托尼·史塔克在遇难后改进了盔甲的功能，化身“钢铁侠”，以一个义务警察的身份保护了这个世界和平的故事。

简单点来说，是一个电影的虚构人物。

⑦ 《美国队长》《钢铁侠》等一系列的电影顺序是怎样

1、《钢铁侠》（2008年4月）

2、《绿巨人之无敌浩克》（2008年6月）

3、《钢铁侠2》（2010年5月）

4、《雷神1》（2011年5月）

5、《美国队长1》（2011年7月）

6、《复仇者联盟》（2012年5月）

7、《钢铁侠3》（2013年5月）

8、《雷神2黑暗世界》（2013年11月）

9、《美国队长2冬日战士》（2014年4月）

10、《银河护卫队》（2014年10月）

11、《复仇者联盟2奥创纪元》（2015年5月）

12、《蚁人1》（2015年7月）

13、《美国队长3内战》（2016年5月）

14、《奇异博士》（2016年11月）

15、《银河护卫队2》（2017年5月）

16、《蜘蛛侠：英雄归来》（2017年7月）

17、《雷神3诸神黄昏》（2017年11月）

18、《黑豹》（2018年2月）

19、《复仇者联盟3无限战争》（2018年5月）

20、《蚁人2：黄蜂女现身》（2018年7月）

21、《惊奇队长》（2019年3月）

22、《复仇者联盟4：终局之战》（2019年4月）

23、《蜘蛛侠：英雄远征》（2019年7月）

以上为截至至2019年8月份已上映的漫威系列电影。不过在2019年9月份，漫威和蜘蛛侠系列分开了，以后蜘蛛侠系列不会出现在漫威的系列电影中。

2019年9月6日索尼影业CEO Tony Vinciquerra宣布，《蜘蛛侠》系列彻底和漫威电影宇宙断绝关系，没有任何可能回归，索尼和迪士尼的谈判已经终结，并且索尼将大力打造自家的《蜘蛛侠》宇宙系列影视剧，并对此非常有信心。

(7)钢铁侠第一部叫什么扩展阅读

漫威的电视剧

‍2010年6月，漫威娱乐成立分公司漫威电视（相当于漫威娱乐的分支机构），负责制作漫威的电视剧集，该公司由捷夫·洛柏主持运作。 2012年7月，漫威电视开始与ABC电视台洽谈制作一部电视剧集，当年8月，双方宣布将推出一部名叫《神盾局特工》的电视剧集，漫威的电视剧系列就此诞生。

在推行漫威电影宇宙的过程中，作为漫威娱乐子公司的漫威影业在电影制作方面与漫威娱乐的分歧愈发严重， 并最终导致漫威影业于2015年8月脱离漫威娱乐而直接向股权母公司迪士尼负责，从此漫威影业与漫威娱乐成为平起平坐的两家公司。

由于漫威改编的电视剧系列（如《神盾局特工》、《捍卫者联盟》等）均由漫威娱乐分公司漫威电视出品，所以漫威影业的独立也暗示着此后漫威电影与电视剧的演员相互客串的可能性降至几乎为零。

⑧ 复仇者联盟观看顺序

第一部：钢铁侠

《钢铁侠》是由美国漫威电影工作室出品的一部科幻冒险电影，改编自同名系列漫画，由乔恩·费儒执导，小罗伯特·唐尼及格温妮斯·帕特洛、杰夫·布里吉斯等主演。该作也是“漫威电影宇宙”系列的首部电影。影片讲述了托尼·史塔克在遇难后改进了盔甲的功能，化身“钢铁侠”，以一个义务警察的身份保护了这个世界和平的故事。

第二十二部：复仇者联盟4

《复仇者联盟4：终局之战》将是漫威宇宙“无限传奇”的终结篇，是漫威电影宇宙十年的一个重要节点，结束部分英雄电影的故事，但也将展开新的剧情，呈现新的更为广阔宏大的宇宙观，未来也将出现新的超级英雄，继续漫威超级英雄激动人心的故事。

漫威影业荣誉出品《复仇者联盟4：终局之战》，故事发生在灭霸消灭宇宙一半的生灵并重创复仇者联盟之后，剩余的英雄被迫背水一战，为22部漫威电影写下传奇终章。

⑨ 谁知道漫威的资料啊

漫威电影宇宙中的第一部电影是《钢铁侠》（2008），接下来是《无敌浩克》（2008），《钢铁侠2》（2010），《雷神托尔》（2011），《美国队长》（2011），《复仇者联盟》（2012）。先拍各个角色的故事，后拍英雄战队复仇者联盟，这样各部影片的设定是统一的，还在各部影片中埋下相互联系的伏笔，形成一个统一的世界观。
第二阶段率先上映的是《钢铁侠3》（2013）、《雷神托尔2》（2013）、《美国队长2》（2014）。另有几部电影正在不同的阶段：《银河护卫队》（2014）即将上映，《复仇者联盟2》（2015）在拍摄中，《蚁人》（2015）在筹备中，《雷神3》和《奇异博士》进入前期准备，《美国队长3》和《黑寡妇》已经提上日程。
漫威电影宇宙中的电影在业界评论和商业收益两方面都获得了很大的成功。除了电影之外，这个系列也扩展到了漫画书、一系列被称为「MarvelOne-Shots」的短片（包括《神盾顾问》（2011）、《寻找雷神锤子路上发生的趣事》（2011）、《47号物品》（2012）、《探员卡特》（2013）、《王者万岁》（2014）），以及电视剧《神盾局特工》（2013）。漫威漫画公司（Marvel Comics）与DC漫画公司（DC Comics）为美国齐名的漫画巨头。漫威漫画由杂志出版商马丁·古斯曼（Martin Goodsman）创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel。漫威漫画公司首位真正意义上的主编是乔·西蒙（Joe Simon），他与新兴产业著名艺术家杰克·柯比（Jack Kirby）为1941年3月的创刊号创作了首位以爱国为主体的超级英雄——美国队长，近一百万的销量证明该角色的热门程度。公司旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、神奇四侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。
创始之初
漫威Marvel公司的历史可以追溯到1939年。当时公司名称为及时漫画（Timely Comics）；1951年更名为亚特拉斯漫画（Atlas Comics），而在1961年正式更名为Marvel Comics，并确定了正式的标记：在漫画封面的左上角，设置一个长方框，里面有着当期主角的形象，下面是“Marvel Comics Group”的字样。因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思，所以在中国一度被称为“惊奇漫画”，直到2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。2011年4月29日，在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区里，Marvel宣布其中文名“漫威”正式登陆中国。
漫威的创立者是出版商马丁·古德曼（Martin Goodman），古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。尽管当时DC漫画公司已经抢得了先机，推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠，不过凭借新奇的点子和精彩的创意，漫威还是独辟蹊径，创造出了令人难忘的新角色。
1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在电影院作为赠品发行，Namor the Sub-Mariner（海王子纳摩）在其中初次登场。他是人类与鱼类的结合体，可以在水下生活。这是漫威的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。之后，这个故事经过少许扩展，被重新收录在一个新出版的系列中。而这个新的漫画刊物的名字将成就一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。
其实，纳摩并不像超级英雄，反倒像是英雄们常常对抗的怪物。他父亲是人类，母亲是水下世界的公主。半人半鱼的他不仅外貌怪异，其行为也颇值得推敲：长大成人的纳摩因为他那美丽的王国被毁，誓要向“地面人”展开复仇。他年轻、危险，而且愤怒。他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只，可以说是近乎屠杀。
然而，读者们喜欢这个人物。纳摩为自己的人民、自己的家园而战，他捍卫他的种族，他们自己的文化。而且，他的确是站在正义立场——他自己的正义。对于无辜的水底人来说，地面人的存在就是应当被除去的罪恶。纳摩代表着当时社会上郁积着的不满情绪，也代表着年轻一代的反叛愿望。漫画为这种愿望提供了一个宣泄的途径，同高高在上的英雄梦幻相比，纳摩更加贴近人们的本能。他的诞生在漫画史上有着重要的意义：这是第一个有明显缺点的主角。他顽固、野蛮，而且反社会。在反英雄凤毛麟角的那个年代，这样的人物不能不说是一个先驱。
《Marvel Comics》第一期还推出了许多别的英雄：Human Torch（火焰人）、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人严格来说并不是真正的人类，而是一个人造人，是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物，同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰，他所接触到的一切都会燃烧。人们出于自身的安全考虑，将他密封在混凝土中；但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。火焰人冲出囚笼，爆发出愤怒的烈火。匪徒试图利用他，但他不愿受人控制。最终，他毁灭了创造他出来的科学家。
这同样不是一个英雄故事，更像是一个恐怖故事——“科学的危险”与“毁灭创造者”这样的弗兰肯斯坦式的主题。这种不完美的角色、不被社会接纳的孤独，以及人性的冲突，形成了后来漫威漫画的一大特点。迷惑、愤怒、不谙世事……同尊贵的英雄们相比，火焰人是悲惨的，痛苦的。在拥有强大能力的同时，他的心灵几乎是一片空白——但是这个残酷的世界绝不容许有人保持天真。火焰人一点一点的学习着这个陌生的世界，在充满了自私的人世中慢慢试图寻找着自我。他逐渐成长起来，学会了对能力的控制，有了人类的身份，也懂得了责任。
拿摩和火焰人虽然各有各的独立连载，但是也曾经一起合作，甚至还互相有过一场大战。这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。不过，真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事，而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。
虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼，但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势，早已摆明了自己的态度，也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年，拿摩就摧毁了纳粹的潜艇；火焰人也开始了对抗法西斯的行动。然而，最为著名的反法西斯漫画英雄，恐怕要数美国队长（Captain America）了。
1941年3月，距离珍珠港事件发生还有9个月的时间。一本名叫《Captain America》的漫画于此时创刊，一位爱国主义与美国精神的象征诞生了。编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作，创造出了这样一位美国偶像。他身穿红白蓝三色的星条服装，手持盾牌，对希特勒狠狠地饱以正义的铁拳。美国队长从来没有在别的刊物上试行，而是直接推出独立漫画，这在当时是不寻常的——古德曼刚见到这个人物的设定稿，就断定他一定会大获成功，于是立刻给了美国队长独立表现的机会。事实证明，这是完全正确的，充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。
美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。他名叫斯蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers），原本是一个瘦弱的青年，为了报效国家，他自愿参加军方的秘密计划，服用了一种秘密药物，成为超级士兵。纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授，让斯蒂夫成为唯一的超级战士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装，在军中同敌人作战。美国队长不是天生的英雄，也没有不死之身，他只是比一般人坚强、勇敢、机智。他直面德意日轴心国敌人，让漫画的主题上升到一个新的高度。当美国真的宣布参战之后，这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线，长成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。
而随着战争的结束，美国队长仿佛失去了战斗的目标。他淡出了漫画世界，一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了，爱国主义也已经被赋予了不同的意义。尽管他历经了许多不同的战斗，但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。
漫威同样在1941年，古德曼妻子的表弟，16岁的斯坦利·莱伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的笔名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。可以说，是斯坦·李真正创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。
50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，”漫画有害论“开始风行，1954年春，参议院专门针对漫画出版召开了听证会。漫画公司不得不自我设限，同时社会上也掀起了反对漫画的运动。出版社纷纷关闭，一年之内，漫画书的销量下降了75%。漫威的创始人古德曼不堪亏损，将当时名为Atlas的公司关闭了。尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有的发行渠道，不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。
漫威濒临崩溃边缘徘徊，漫画业看来毫无前途，以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行，另谋高就。然而，1961年，一件事的发生改变了这一切。漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时，莱波维兹提到DC公司刚推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队；受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定：他要建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。听了古德曼的要求，他想出了一个故事大纲，然后同画家杰克·科比一道，创造出了一个新的英雄组合：神奇四侠（Fantastic Four）。正是这本漫画导致了漫威的复兴。
因为漫威手头没有任何活跃着的英雄，斯坦·李便自创了四名角色：英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹；他的好友本·格瑞姆；他的女友苏珊·斯托姆；还有苏珊的弟弟约翰尼。他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流，让他们每个人都具有了不同的超能力：里德能够让身体自如的伸长，被称为神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形变成了粗蛮的巨人，拥有了超强的力气，自称石头人（The Thing）；苏珊有了隐形能力，成为隐形女（Invisible Woman）；约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字：霹雳火（Human Torch）。他们四人自此便成为了神奇四侠，这不仅是一个战队，更是一个家庭。
与以往的英雄人物不同，打从一开始，四人就没有什么“秘密身份”，而且也不是心甘情愿成为英雄的。虽然他们做好事，但是并不喜欢这种命运的安排，互相之间也常常争吵——这种矛盾为漫画平添了几分现实感和深度，也奠定了漫威引以为豪的“现实化”剧情的基础。这些革新受到了读者们的欢迎。
神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功，让漫威意识到：超级英雄再度成为了漫画的主流。接下来，斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作，创造出了另一位反英雄式的角色：绿巨人浩克。
浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳，他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中，为了救一个少年，布鲁斯遭到大量伽马射线辐射，结果变成绿色的大块头——浩克，蛮力强劲，但是却难以保持人类的理智。在《绿巨人》里，主角同军队站在了对立面。这正是60年代的潮流：对权威，尤其是官方力量的质疑。同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。
迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。许多是十几岁的少年，也有大学生。据此，斯坦·李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。在此之前，少年们通常是作为大英雄的助手出现的；这一次，斯坦·李要创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛侠。
蜘蛛侠彼得在和同学们一起参观实验室时，被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口，从此获得了类似于蜘蛛的超能力。可是，他一开始甚至根本不想同罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚钱！然而因为他放过了一个小毛贼，导致抚养他长大的叔叔被害死，他才明白了一个道理——“能力越大责任越大”。这句话成了漫画世界里的名言。1963年，蜘蛛侠正式开始独立连载。如今他是漫威最受欢迎的明星角色之一，被人们昵称为Spidey。
尽管蜘蛛侠行侠仗义的起因是叔叔遇害，但是他的动机并不是复仇，而是自身的罪恶感。然而，Spidey可不是一个悲剧英雄。他乐观，爱幻想，而且一点不缺幽默感。就算背负着内心的愧疚，得不到别人的理解，还经常被警察追捕、被媒体责难，也不能改变他的天性。即使在激烈的战斗中，他也总能令读者开怀。而在漫威世界的其他英雄书里客串时，蜘蛛侠更是屡屡担当起搞笑的任务。而在生活中，他会错过约会，会没钱交房租，会忘了在相机里装胶卷……总之，他就是这样一个随处可见的毛头小伙子。
同时，漫威也开始挖掘旧有的英雄们。在神奇四侠第4期上，拿摩复苏了。虽然拿摩的独立漫画只是偶尔出版，但是他在整个漫威世界中都是一个活跃角色，经常和其他英雄共同出现。
许多新的人物也不断被创造出来，其中大部分都是斯坦·李的杰作：雷神托尔，源于北欧神话，手持巨锤，既同神话中的人物作战， 也和复仇者并肩战斗；钢铁侠，原本是百万富翁、工业家兼科学家托尼·史塔克，他为自己制造了一身高科技的装甲，同邪恶作斗争；还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……
1964年，斯坦·李和杰克·科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑——他们创造了漫威的全明星阵容：复仇者联盟。
复仇者初战的对手是邪神洛基，尽管这主要是雷神托尔的敌人，但是蚁人、黄蜂侠、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。在战斗胜利之后。他们决定定期会面，以团队的形式共同对敌。这就是复仇者的由来。由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作，所以第二期就退出了；其他成员在找寻途中发现了被冰封在北海里的美国队长，他也成为了这支战队的领导人物。不久，由身为巨富的托尼·史塔克出资，在曼哈顿设立了复仇者总部。
由于当时漫威的发行渠道有限，每个月只能出版少量的漫画，所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。于是，漫威在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色，代之以三名“改过自新”的反派：神箭手鹰眼，变种人快银和绯红女巫兄妹，他们长期留在复仇者联盟中。当漫威终于走出发行困境后，原本的创立者们（除了绿巨人）也都回来了。复仇者的成员变动也很大，不少漫威人物都曾经在其中呆过一段时间。到1985年，它的人数变得极其庞大，就算除去非活跃成员，也难以容纳在一本书的篇幅里。因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”，这一分部一直持续到1994年。纽约总部则至今仍在继续运行中。
同一时期诞生的团队还有著名的X战警。故事发生在由X教授建立的变种人学园，它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力，一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。故事从新学生琴·葛蕾来到学园开始，加上镭射眼、野兽、天使和冰人，一共五名成员。他们一开始的对手便是赫赫有名的万磁王。
此时的X战警成员都身着统一的制服，非常年轻，不过比起别的战队，其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想，这是同一贯的超级英雄概念所不同的。既然活动地点是学校，难免和校园青春剧一样，加入感情戏等“文场”，并不是一味的打斗，这是当时其他的漫画战队很少涉及的。
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布鲁斯·班纳（Bruce Banner）、马特·默多克（Matt Murdock）……同时，他发明了“漫威式创作法”：第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：描字、墨线和上色的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。这个时代也被称为漫威时代。
1974年，漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物：他个子不高，脾气火爆，狂野、危险，手背上能伸出锋利的钢爪，所受到的任何损伤都能迅速复原。没有人知道他的来历，人们只知道他叫做金刚狼（Wolverine）。他作为加拿大政府的特工“Weapon X”，在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场，并在紧接着的第181期中得到了集中表现。
此时X战警已经停刊了好几年。金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。漫威决定保留一部分原有的成员，另外再加入一批新鲜血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既为老队员提供了发挥的空间，也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。一支全新的队伍诞生了。X-战警成为最流行的英雄漫画之一，而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要将对手剖杀似的。但是在他的野性之中，又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来，许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。在团队之中，金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷，顽强，沉默寡言，而他神秘的过去也总是一个谜。漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪，反而更加勾起读者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一书中详细披露了他的来历。

八十年代
漫威进入八十年代，为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势，漫威对《超胆侠》（Daredevil）进行了改造，担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒（Frank Miller）。这位既是编剧又是画家的年轻作者，彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。米勒带来了惊险的武打场面，鲜明的表现主义画法，现实而黑暗的剧情，以及新的敌人Elektra，她既是超胆侠的前女友也是杀手。于是，米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战，而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格，立刻引起了巨大的反响。在这个时期，漫威让自己的角色变得更加黑暗、冷血，塑造了惩罚者等“反英雄”。
漫威的前身虽然在四十年代就存在，但真正确立方向并开始发展是在六十年代初，一个从美国梦中觉醒，并开始将梦幻打破的时代。因此也造就了漫威的特点：走现实路线，80%以上的故事都发生在纽约市，英雄们是被排斥的对象，《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。漫威的英雄不是完美的，他们展现给我们的，是这个世界的缺陷：媒体的夸大事实、政府的不负责任，还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。这群受人歧视的英雄，本身就是对传统的英雄主义的颠覆。蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉，并被受舆论左右的警方当作杀人凶手。他们活在一个残酷的世界中，不得不全力求存，并且同罪恶对抗。漫威虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者，但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中，因此显得更为“真实”一些。

终极宇宙
在漫威的漫画中，经常可以看到不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。这是因为他们虽然各自有不同的漫画，但只要属于同一公司，就都是一个“世界”（Universe）里的人物。
所谓Universe，—般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画（包括但不限于英雄漫画），但互相之间有所关联，并可以发生互动。而漫威的主世界即为Marvel Universe（也被称为地球616/ Earth-616，意为1961年6月建立）。“世界”概念的重要性，就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。假如一个事件在一本书里犮生，那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。
这种做法有它的好处，就是故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。因此，美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地：新读者越来越少，漫画店越来越小众。
2000年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：何不干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事？这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力，吸引新的读者投入其中。
首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列——蜘蛛侠，随后是X战警。这两大王牌获得成功之后，其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来，开创了漫威的一个重要分支。它被称为终极宇宙（Ultimate），编号为地球1610（Earth-1610）。所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界，其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事，吸引新读者。这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的生活。终极系列发展到后来，与主线的差别已经很大。
终极系列的初衷是吸引新读者，但老读者同样也会从这些新的演绎中获得乐趣：他们所熟悉的情节发生了哪些改变？“增强版”的某某角色将会是个什么样子？对于从前某些饱受批评的桥段，作者和读者双方都相当于获得了第二次机会——他们知道从前错在哪里，这一次重新讲述的故事将会更好。
“终极宇宙”和正传世界之间的差异，本身就是这个系列的最大卖点。毕竟，正传里的角色多半都是上个世纪六七十年代的产物，在“80后”“90后”读者面前，当年令他们的父母赞叹不已的神作，如今已经成了古董：蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射，如今时髦的则是纳米和基因；伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线，伽玛刀在医院并不罕见；而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长，更是曾祖父级的人物了。
在终极宇宙里，英雄不仅回到了原点，甚至比正传里他们登场时还要年轻——神奇先生里德·里查兹不再是两鬓斑白的科学家，而是仅仅二十一岁的天才青年；终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿子，法力经常出问题，还喜欢在媒体上抛头露面……

⑩ 漫威的第一部电影是什么

如果你说的是漫威漫画改编的第一部电影，那就是

• 《美国队长》1944年 （漫威首部电影 还是黑白的）